美术圈里的朋友都知道有个油画家谢麟，油画画得好，其画作多是大幅、系列性组画。

　　第一次见到谢麟的中国画是2011年7月我在宁波天一文苑艺术馆策划的一个“天一胜景·文苑丹青——当代中国画名家作品展”上。一次偶然的电话交流中，我无意给他提起了展览的事，他却说“你看看我的中国画怎么样”，起初我还不以为然，没有想到他马上通过电脑发了一些图片给我，看了之后超出我的想象许多。因为我知道他平时工作非常繁忙，而且画油画又是很需要时间的，哪有更多时间画中国画呢。后来才得知，谢麟一直对中国画没有手松过，平时大时间画油画，而一旦有小空就画些国画，尤其是对中国山水画的兴趣特别的浓烈。

　　他的山水画看似取材于广西当地的山川河流，以地域性表现为主，如漓江等，但又不仅仅是。恰切地说应该是谢麟自己独特审美的“谢家山水”，是他已经升华了的心中云烟。风格表现上虽多施以青绿色调，但又不局限于青绿，而是笔线硬朗、水墨淋漓加清秀雅致的效果更为鲜明；同时，我们从他的作品中，感到“文气”盎然，有一种清雅脱俗飘逸的文人情怀。

　　我们可以从谢麟的山水画审美结构，从他的笔墨表现与画面的基本元素入手，来欣赏他的山水画。谢麟的山水画元素不外乎山石、树木、瀑布、飞泉、行云与流水那些传统符号，他画面的笔墨、结构有着鲜明的特色，山石为不同的三角形组合，皴法为大刀阔斧式；树木是他自己独特的拟人化了的图符，似是枯树而又坚挺倔强，富于生命力，预示着顽强的精神；瀑布、留白、行云与流水则带有强烈的音乐感。谢麟的山水画概括起来具有几个特点：第一，画面结构布局整体统一，大开大合，开合有度，同时有一种很强的气势与节奏感；第二，笔墨酣畅，墨色淋漓，浑然一体，形成一种特具当代性的构成语言；第三，画面具有凝聚力，山石与树木，行云与流水之间有一种很强的张力与合力，形成他山水画的典型图式。

　　明末著名画家董其昌根据中国绘画史上两种不同的指导思想和艺术风格，提出了中国绘画的“南北宗论”，他认为北派山水雄浑沉稳，厚重大气，南派山水灵秀青翠，优雅湿润。展观谢麟的山水画，可谓既具北派的大气雄浑，朴拙苍茫，更具南派的灵秀幽雅，青翠淋漓；既有北派山水笔墨的苍劲，更具南派山水色彩的典雅，可谓南北兼容。

　　可以说，谢麟既是具有东方艺术精神的油画家，更是中国传统文化的守望者。正是基于他对传统文化的挚爱，才使得他的油画中深深融入了东方的文化精神，也才使得他的中国山水画有滋有味。这也许才是谢麟在绘画创作上能中能西的根本原因。

　　（刘心亮系《艺术市场》主编）