一次公正、公平的评审

——以第六届中国书法兰亭奖书法篆刻评审为例

　　10月30日至11月3日，备受书坛瞩目的第六届中国书法兰亭奖在浙江绍兴进行了为期5天的评审，最终从1148名投稿者中评出银奖7名（其中，书法篆刻组5名、理论组2名）、铜奖7名（其中，书法篆刻组6名、理论组1名），金奖空缺。作为观察员，笔者全程参与了整个评选过程。笔者认为，第六届中国书法兰亭奖的评审坚持了以根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容为宗旨的评审原则，认真贯彻落实了中央关于文艺评奖的重要标尺，坚持人书合一、艺文兼备的综合考量标准，坚持在深入传统基础上的创造性转化与发展。

　　首先，此次评审制定了严谨、科学的评审制度

　　一次成功的、令人信服的展览评审，不仅要有严谨、科学的评审制度，还要认真、严格地贯彻执行。此次兰亭奖的评审，中国书协的领导以身作则，率先垂范；评审委员会、监审委员会、审议委员会、观察员、工作人员能够严以律己，从而保证了此次评审的公正、公平。评审结果客观、真实地反映了当前书坛的现状。

　　不妨先将镜头回放，重温一下这次评审的过程。

　　10月30日，是评审的第一天。上午，由中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武组织召开了评审会议，通过了评审规则等事项，并集体审看全部投稿作品，为初评作准备。下午，开始初评，初评的3404件作品全部被悬挂起来，由17位评委对作品打票。本轮评审以投稿作品的创作水平作为唯一的评选要素，17位评委经过两轮投票，最终评出311人（每人3件作品）的作品进入复评。10月31日下午进入复评阶段，最终评出150人的作品进入下一轮。11月1日上午进入终评阶段，评委审看参评者的参评作品及相关材料，全面了解参评者的艺术业绩。此轮评出80人的作品进入下一轮评审。下午，由评委、监委、审委对这80人的作品进行文字审读，看其作品中是否存在有错字、别字、漏字等问题。11月2日上午，从80人的作品中评出57人的入选作品，下午评奖。11月3日上午，对获奖作品进行审议。

　　评审结果出来之后，有人说，这批评委评出的作品，如果换成另一批评委来评，可能又是另外一个结果。笔者认为，这是对此次评审工作的一种误读。此次兰亭奖在评审时，首先由工作人员将3404件作品全部悬挂起来，以便于评委仔细甄别打票。其次，此次评审有17位评委，能够保证不应个别评委因审美的不同而影响对作品的评判。况且这17位评委都是有着丰富评审经验的专家。当然，不可否认的是，艺术评审不同于体育竞技的裁判，是一种仁者见仁，智者见智的审美评判活动，无法排除评委个人独有的审美情感，但评审制度将这种情感在打分阶段给屏蔽掉了。例如，在打分环节，要去掉一个最高分和一个最低分的。剩下的15位评委的分数再取平均值。这样，就最大限度的保证了公正、公平，不因个别评委的偏好，或者审美上的差异，而影响最终的结果。在兰亭奖评审结束后的总结会上，有个别评委认为自己看好的作品，最后给评掉了。笔者认为，这恰恰说明了此次评审制度设计的高明之处，不会因为个别评委审美眼光的不同，或者其他因素而影响到评审，最终的评审结果是全体评委意志的反映。至于说金奖的空缺，并不是故弄玄虚，而是因为没有一个投稿者的分数达到90分（90分以上才能评金奖），且金奖空缺也是对当下创作作了一个实事求是的判断。

　　其次，坚持根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容为宗旨的评审原则

　　此次兰亭奖评审结束回来之后，周围的许多人问笔者，评委面对那么多的作品，怎样才能在有限的时间内将好的作品挑选出来？对一件作品，评判的标准又是什么？

　　其实，简单地讲，历代传承下来的经典作品就是评审的标准。这些传统经典，经历了几千年来大浪淘沙的汰洗，经历了时代的变迁和赓续，依然能够焕发出艺术的活力，成为一代又一代人学习书法的范本，经受住了时间的检验。因此，判定一件作品的优劣，不是某一个人说了算，而是传统经典说了算。第六届中国书法兰亭奖评审宗旨的第一条就是根植传统，向书坛传递了非常清晰的审美导向。

　　长期以来，各种艺术思潮或现象此起彼伏，曾经使书坛陷入了混乱的局面，每一种思潮或现象都想做随风的“舞者”，做引领时尚的“领袖”。例如，有的人打着传统的旗号，却套用西方的艺术观念，将书法归结为视觉艺术，大讲形式构成，甚至扛起毛笔到国外去“乱书”；有的人嘴上大讲儒释道，却在裸体女性身上书写《心经》，严重亵渎中国的传统文化；还有的人，大肆倡导“某某书风”，利用一孔之见，利用手中的权力，向投稿者强力推销自己的观点；有的书家到处办“某展览冲刺班”，在大肆敛财的同时，给学员造成严重的误导，以至于许多人模仿这些人的书法去投稿，以期金榜题名。一时间，书坛乱象丛生，戾气严重，广大书法家和书法爱好者对此深恶痛绝。

　　所有这些，不仅败坏了书法家在广大人民群众中的声誉，也严重损害了中国书协的形象。有鉴于此，在中国书协主席苏士澍，中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武等新一届领导班子带领下，以习近平总书记在文艺工作座谈会、中国文联第十次文代会上的讲话为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，大胆改革，锐意进取，敢于向书坛的不良现象亮剑，力挽狂澜，使书坛的风气得到了有效的净化。这一变化通过此次兰亭奖的投稿作品就可以看出端倪。绝大多数投稿者的作品，都是以传统筑基，在此基础上显现作者的书法个性，使得此次展览风格多样，异彩纷呈。过去的那种一边倒的“二王风”“何绍基风”“赵之谦风”等，不见了踪影，拼贴作品也大为减少。现在，书法家能够静下心来，从个人的审美出发，专心搞创作，再也不用为展览以外的因素而苦恼了。

　　“鼓励创新”也是此次兰亭奖的评审宗旨之一。众所周知，创新是人类社会发展和进步的永恒主题，创新是进步的灵魂，也是国家兴旺发达的持久动力。艺术的创新思维常会给人们带来崭新的思考、崭新的观点和意想不到的结果，从而使艺术创作呈现出多元化的创新局面。书法历来讲究传承。书法艺术上的创新是指在继承传统的基础上，创作出符合当代人的审美，有自己鲜明的艺术风格，为大众所接受的书法作品。没有对传统经典的深刻理解与继承，创新就成了无本之木、无源之水。在此次兰亭奖的投稿者中，有一些投稿作品也想在审美上进行一些变化，但限于知识水平、审美能力等的不足，没有达到预期的效果。古代的一些大家，他们在承的时候会转化，把传统好的东西，转化变成当下他个人的一种符号。笔者读中国书法史的时候发现一个有趣的现象。例如，同样学晋人，唐人、宋人、元人、明人、清人结果都不一样，原因就在于那些大家在学习过程中转化出来了，他们把自己的性情，自己对前人经典的解读，通过自己独特的一些心得转化成传统过程当中的一个个环，后人再去看它的时候，他们的作品也变成了经典。例如，清代的书家，像何绍基、伊秉绶、翁同龢学习颜真卿书法，但结果是不一样的，他们把颜真卿写的各有风采。所以，同样学一件东西，转化很重要。当然，这种转化是在承的基础上进行的。如果承的基础还没有打牢固，就想求新、求变，急于求成，就很容易陷入盲目创新的泥潭。当笔者此次看到一些已崭露头角的书家，因追求所谓的个性风格而过早结壳不免感叹惋惜！

　　在此次兰亭奖的评审中，也发现一些问题，尤其是投稿者的文化缺失现象比较严重。许多作品的错字、别字、漏字，甚至自己造字的情况比比皆是，有的甚至到了惨不忍睹的地步，一些原本艺术水平比较高的作者由于写错字、别字，或漏字而遭淘汰。

　　众所周知，书法是中国汉字书写的一种独特的艺术，是历代传继下来的一门古老而精湛的学问，是中华民族精神与文明气质的象征。兰亭奖作为中国书法最高奖，讲究的是艺文兼备，一件错字连篇的作品，怎么能令人信服呢？又怎样可能获奖呢？学习书法，技法当然重要，是必须要加以锤炼的，但技法后面更重要的是中国人的文心。一个书法家，首先应该是一个文化人。书法强调个人的修养，包括文化修养、审美情操等。我们不能简单的理解会写几首诗，满足一下自己的小情调，就是一个文化人了。近年来，中国书协为了引导广大书法家和书法爱好者重视文化修为，已经连续举办了几期“国学班”，取得了良好的效果。当然，短期的“国学班”的学习，不可能使学员的文化水平有明显的提升，但却能够起到引领作用、导向作用，使大家认识到，作为一个书法家，敲锣打鼓并不能使自己的艺术水平提高多少。只有具有渊博的知识，才能在艺术上走得更远。书法家不提高文化修养，作品的情怀和境界就上不来。

　　通过对此次兰亭奖评审全过程的观察，笔者感到，此次兰亭奖的成功评审，凝聚着中国文联和中国书协领导、评审委员会委员、监审委员会委员、审议委员会委员、工作人员的辛勤劳动和汗水，他们用完善的制度和公信力，向书坛交出了一份合格的答卷。