戏剧人的文化自信在哪里？文是雅，艺是俗，我们干这一行的文化教养、艺术修行就是我们的自信。我之所以会干这一行，是因为我有“技” ，身上有“活” ，我找到了文艺这个能够和我心灵有所对应的行当，它使我幸福。别管我们挣多少钱，有多大名气，是不是干到第一第二了，这不重要。在唱词念白的时候，我们陶醉于其间，在演角色的时候，我们浸润于其中，我们的自信来源于前辈，我们真的是学过来的，祖师爷给了我们这碗饭，不只是让我们活命，更是让我们得到快乐，快乐是我们干下去的动力。吃多少苦，受多少冷落，还得干，就像太阳和月亮，“天晓不因钟鼓动，月明非为夜行人” ，你敲不敲钟，太阳也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我从事戏剧，因为我的生命需要它。粤剧表演艺术家红线女先生说：“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民。 ”戏剧人就像冉冉升起的太阳和月亮，我们干这一行能让老百姓看戏、高兴，还能体现自身的价值、观念。我第一天站在台上为大家朗诵“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着” ，下面有人鼓掌，我发现我能干文艺，能像我爸一样演出，觉得特别快乐。

　　我们的自信来源于生活本身。传承和创新本身就是一体两面。站在台上，即便你的一板一眼全是前辈的，你也在创新，因为你把活接下来了，在当下，你就是传承的一个环节，你没让它失了传、断了链，这就是创新。演新戏是创新，演老戏也是创新，戏曲行里面有太多老戏了，把老戏拿下，这是一件特别重要的事，一定要学戏、拿活，把前辈的东西拿在身上，真的把自己摆进去了，就叫创新。有人说为什么不创新，为什么老戏演了这么多年还在演，我说观众五年一拨、十年一拨，那些让坏人向好、向善的老戏，我想让年轻人一拨一拨地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想让后来的人知道，今天就还得念他们的诗，只要我们个体本真的生命投入进去了，我们就是在创新。演员需要去做传承的事情，我们被前辈影响过，还想影响后辈人，有多少人会喜欢上戏剧这一行，有多少人会成为文艺青年，有多少人想效仿我们，有多少90后、 00后会喜欢戏，会走进剧场。戏里充满了现代人、年轻人值得观赏、愿意观赏的东西，这些都是我们文化自信的来源。

　　我们自信因为我们有好的戏、好的曲牌、好的声腔，这门艺术是能够传世的。虽然我们有着与西方人完全不同的文化传统，但我们的戏曲到外国去演，他们由衷地为我们喝彩，我们的话剧，到戏剧历史比我们更久远的国家去演，他们也真诚地为我们鼓掌，因为这是中国的。当我们站在西方人的舞台上，自信地表达着自己的角色时，他们看到了，哦，这是中国人对戏剧的认识，对自己生活、文化的认识，他们有着这样的认知力。我们在西方演易卜生戏剧，一个舞台监督对我说，我的哥哥跟你演过同一个角色，但是他没有你演得好，为什么这么说？因为他上天梯的时候，观众都笑，而你们的戏里，上天梯的时候，观众是那么安静，大家最后给你们的掌声是由衷的，他说我觉得你们读懂了易卜生。这时，我们收获了文化自信，外国人看到了我们解读西方经典作品的能力。我们的演员在舞台上表现出了中国人的生命自信和民族气质，人们看到好的演出就会敬佩那个演员，同时敬佩那个国家的整体文化。

（濮存昕  全国政协委员）

（本报记者怡梦整理）