当代荧屏，我们在消费着什么？

　　——从武媚娘与妲己“剪胸”谈起

　　今年元旦前后，范冰冰主演的电视连续剧《武媚娘传奇》被广电总局叫停，舆论反响非常强烈，有赞同者支持修改，称此举有助于净化荧屏，保护青少年的视觉健康。正当“武媚娘”变成“武大头”逐渐淡出热点话题时，又来一个妲己被“剪胸”的事件再次将人们的视线拉了回来，头条上的调侃变成了“妲己保重，娘娘喊你回家穿件衣服！”拨开网络戏谑的迷云，作为一种冷静的思考，我们不禁要问，当代电视荧屏上，观众在消费着什么？难道仅仅是去看“球”的吗？

　　毋庸讳言，当今时代中，消费是社会生产的主导动力和目标。古典社会或传统社会的经济形态中，人的基本需求主要与生产联系在一起。由于物质生产资料的匮乏，经济价值观念总是与短缺联系在一起，够用就好；当人类社会进入工业时代以后，生产的商品超过消费需求，导致产品大量过剩，消费战胜生产，变得日益重要，消费主义由此产生，我消费故我在。在消费社会中，大批量的生产指向消费、闲暇和服务，专业的媒介人通过产业化的运作，促使消费对社会生产的增长具有深远的动力。催着你花钱，成为消费社会中日常生活的重要特点；让你变得更美，成为消费时代审美追求。由于消费主体多以女性为主，因此，女性符号成为视觉消费的主要推动力。放眼世界，到处充斥着阴柔、娇媚的女性形象；打开屏幕，满眼的“颜值”爆表。消费时代的艺术形象塑造变得单一化和平面化，千人一面不可避免。于是，我们看到了一部又一部以女性为主要表现对象的荧屏消费单：不必说甄嬛这样的虚拟人物，就是苏妲己、窦太后、武媚娘这些实有的历史人物，也被严重符号化——绝世的容颜，无限的心机，至高的权力，成为塑造这些人物形象的必要手段。

　　不应忘记，荧屏艺术消费具有二重属性，一是它的一般商品属性，二是它的精神属性。当生产者将主要注意力都集中到创造精美画面和刷新收视率上时，注重的是艺术消费的商品属性。在市场经济时代，追求高额的利润无可厚非，但同时也不应忘记作为艺术创造者的社会责任，艺术消费更应该满足人的精神文化需求。艺术消费不仅仅是一种商品消费，更是一种文化信息的传播与接受，在观众含英咀华的反复品味中，艺术才能诞生持久的生命力，才能穿越时空而具有超时代性，以其永久的艺术魅力为历代读者所共享。在这个意义上说，艺术与一般商品的本质区别在于，它往往要求一种再创造的性质，需要消费者本人的积极参与。如果呈现在荧屏上的作品仅仅依靠外在来吸引观众，没有更多让人回味的内在精神的话，随着时代审美趣味的变迁，随着消费社会中信息的高速流动，当初看来热闹非凡的所谓的“新”与“美”，也会很快被刷新而进入历史的故纸堆。塑造艺术形象，重要的是人物的精气神，而不是人物的外在形态。在央视87版《红楼梦》中，塑造了黛玉经典形象的陈晓旭，刚开始被导演王扶林认为“不够美”，后来由于陈晓旭的不懈努力，表现出黛玉的多愁善感与横溢才情而为观众永记；荣获多项国际大奖的《秋菊打官司》，巩俐在剧中的形象也并不以“颜值”取胜，令人无限回味的，是秋菊执着的“讨说法”，这样的例子不胜枚举。能够成为常青树的艺术形象，关键在于人物的内在精神，外在形象也要为体现内在精神而服务。我们评判一部作品成败的最终标准，除了消费商业属性之外，艺术的精神属性也应该是消费所追求的目标。

　　消费也离不开生产，终归还是生产规定着消费的方式和内容，也就是说，生产生产着新的消费者。马克思在《政治经济学批判》的《导言》中指出，艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，艺术生产不仅为创造主体生产对象，而且也为审美对象生产着鉴赏的主体。一个社会的或一个民族的艺术消费者的文化层次、艺术修养、审美趣味和精神追求，往往是通过艺术产品自身创造出来的。保护和扶持优秀的严肃作品，其意义不仅在于创造出艺术的精品，也能创造出高品位、高境界的艺术鉴赏者，进而在生产与消费之间形成良性的互动。如果放任庸俗的作品充斥屏幕，到处是“球星”晃动，伤害的不光是青少年的视觉健康，同样也伤害了成年人的审美品位。

　　在现代技术社会大众传媒的冲击下，消费成为艺术生产的目的和动力，任何产品只有用之于消费，才能实现其最终价值。一个完整意义上的生产周期最终是由消费者来完成的，因此我们可以说，消费是生产过程中最重要的一个环节。在当代日常生活审美化的趋势和潮流中，高雅艺术与通俗艺术体现出明显的合流倾向，阳春白雪需要下里巴人的群众基础，而下里巴人也需要阳春白雪的崇高品位。艺术的商业价值和精神价值都应该是艺术消费需要关注的对象。打开电视机，我们希望看到的，不只是外观层面的美轮美奂，同样还有精神世界的回味无穷！