电视剧《历史转折中的邓小平》剧照

　　中央电视台的长篇电视剧《历史转折中的邓小平》受到欢迎，其中马少骅扮演的邓小平，得到了邓家人和广大观众的欣赏，同时也引起了一些议论与思考。

　　刚刚看电视剧的时候，一眼望去，邓小平的角色形象是相当不像本人的，乃至引不起观众的浓厚兴趣。然而，当你沉下心来看下去以后，大家又慢慢地被马少骅的表演所征服了。连邓家的人也称赞说：“这就是我们家的老爷子！”这个评价可不低。

　　那么，问题的症结到底在何处呢？这使我想起了我们民族美学宝库中的一个精彩主张——“形神说”。

　　一

　　首先，马少骅开始由于自己与角色形象有较大的距离，同样是信心不足的，甚至是不敢相信的，等到后来经过几次试妆和导演对形象的充分肯定，自己与角色形象有所接近的时候，才下定决心要挑起这副重担。看来，“形似”也还是很重要的。其次，马少骅挑起重担以后，所走的道路又是完全正确的。他认为：“像不像，导演和化妆师你们定。是不是，由我来定。”于是，他把手机完全关掉了，电视也根本不看了，废寝忘食，一心一意钻进有关邓小平的大量资料里面去，而且一边看，一边揣摩。据说，十二集的电视纪录片《邓小平》他看了无数次，有时心潮澎湃，有时热泪盈眶，真正走进了邓小平的心里。也许，对于演员来说，这才是最难最难的事情。显然，马少骅已经从“形似”向着“神似”大踏步地走去。

　　马少骅真诚地说：“我已经不是担心像不像，也不是担心表演技术能不能掌握。我最担心我够不上邓小平的思想、胸怀、情操，人的内在素质我达不到。”为此，也只有为此，他硬是如同沙里淘金一样，把邓小平灵魂当中那句“我是中国人民的儿子”，铭记在自己的灵魂深处，而且也让自己同样定位于“我是中国人民的儿子”。于是，他认为：只有这样“眼界会变，对人的态度会变。用这样的情怀去看所有的一切，才能走得通，摸得到，够得着，这太重要了。”老实说，观众所看中的，所联想的，所折服的，所激动的，所震撼的，所燃烧的，正是邓小平的崇高灵魂，一位中国老革命家，一位中国老共产党员的崇高灵魂。

　　著名导演艺术家焦菊隐先生说：“通过形似达到神似，主要在神似。”马少骅是真正懂得并认真地做到了这一点的。这是很不容易的，也是他获得认可的关键之所在。

　　二

　　在创作过程中，马少骅也是重视表演与邓小平的“形似”的。请看，他为了形体上更接近角色形象，在近两个月的时间里，自己硬是增加了20多斤的体重；他已经戒烟多年，为了生活习惯上更接近角色形象，自己硬是重新吸起了香烟。就连听到邓家人说，邓小平平时走路的时候，都是手背朝前；邓小平在家里不爱说话，就爱听；邓小平穿衣服很注意整洁，喜欢穿粗布衣服和粗布军衣……这些马少骅都吸收到自己的表演当中去了。

　　这又让人想到焦菊隐先生说的：“通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”

　　三

　　何为“形神说”呢？形似与神似到底又是一种什么关系呢？

　　我们不妨回顾一下“老祖宗”们的观点，或许是有益处的。据我所知，“形似”源于对诗画的评语，是指作品中对于事物形貌惟妙惟肖的艺术表现。唐代张九龄评画的时候运用“形似”比较多，比如：“意得神传，笔精形似。”后来，到了宋代的苏轼，大约首先提到作品中仅有“形似”是不够的，曾在文中写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”晁补之也写道：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵在画中态。”王若虚更是写道：“论妙在形似之外，而非遗其形似，不窘于题，而又不失其题，如是而已耳。”

　　接下来，还应该再说说“神似”。这里的涵盖面是很大的。谢椿文中写道：“诗无‘神’气，犹日月而无光彩。”古人们逐渐概括出这样一个美学理念来——为了得其神，必须超其形，又不能失其形。于是，一种不即不离、若有若无的美就成了人们普遍追求的理想，中国传统艺术独具的魅力。这也就是大家常说的“神韵”。如果再具体一点地说，王士祯在议论陆鲁望《白莲诗》中的“无情有恨何人见，月白风清欲坠时”写道：“这两句诗没有一句提到白莲。但仔细品来：莲花出污泥而不染，本来就有一种清高的气质；又是白莲就更显得淡雅脱俗了；如此之情态自然难遇相知，难免感到寂寞凄凉。而月白风清之夜，芳花欲坠之时，则更有此情此景，更为此景增色；清高、寂寞、哀怨、悲凉，种种难言之情状，并于此两语发之；未提白莲，正是白莲，不提此诗，恰是此诗！”

　　正如一位老艺术家所指出的——在中国传统的审美意识当中，“形象”和“神韵”正是事物相为对待的两个层面，美虽然离不开“形象”，但美的真正所在恰恰不是“形象”，而是“神韵”。

　　四

　　我以为，马少骅扮演邓小平获得的成功，同样是再一次印证了我们的“形神说”之好处多多，妙不可言，使得它更加深入人心，更加感动人心。在当今世界上的艺术创作当中，特别是扮演领袖人物的时候，观众们更加看中的不仅仅是“形似”，也看中了“神似”，或者说，越来越加倍地关注着人物形象的气质、灵魂、精神，和整个的内心世界，看中的是与自己平等的“人”而不是高高在上而不可及的“神”。

　　文学艺术的民族化必须有自己的基础，而“形神说”正是这样的美学基础。不可等闲视之。

　　应该看到，在观众里面，能有这样一种欣赏习惯上的变化，大约也可以看作是一种审美水准和艺术修养的提高吧。