“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’书画作品展”于2013年10月首次在南京江苏省美术馆推出，引起了社会强烈反响，国内外专家学者对于百年徐州美术和“彭城画派”这一文化概念展开了深入的探讨、研究，“彭城画派”由此走入公众的视线。
为了更好地研究展现徐州百年美术成果和“彭城画派”的艺术风采，“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’美术作品晋京展”将于2014年3月19日在中国美术馆开幕。
“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’书画作品展”2013年10月在江苏省美术馆举办，徐州市委书记曹新平讲话
徐州市市长朱民致辞
现场展示了李可染夫人邹佩珠为画展题的字
赵绪成、尉天池、郭公达、喻继高、张立辰、周京新六位徐州籍艺术家在开幕式上展示作品
徐州地缘文化与“彭城画派”
这是一个有战略意义的展览
孙晓云 江苏省美术馆馆长
徐州无愧于历史文化名城的称号。“彭城画派”在江苏省美术馆展出，是徐州市委、市政府的一项大举措，是一个有战略意义的展览，是具有地域文化标志的杰出展览。把“彭城画派”从历史到现在遴选出来，以李可染为领军，有学术思想、有文化谋略，充分展示了徐州书画的庞大实力。当今这么多的书画大家出自徐州，有历史，也有空间的跨越，为江苏美术馆建设补充了案例。
荷塘清趣（国画） 王青芳
徐州书画形成了一种文化现象
程大利 著名山水画家
近百年来，徐州走出了一大批杰出书画家。张伯英、李可染、刘开渠、王子云、王肇民、朱德群、朱丹、萧龙士等书画家成为20世纪的一个文化现象，在现代美术史上闪现着光辉。李可染在中国山水画上的贡献已成定论，在历史上留下了充实的一页。文化因传承而厚重，书画文脉传到今天更加壮丽，一代书画家已经在全国书画界渐有影响，有的已成领军人物。许多理论家已注意到徐州出书画家的现象，这一地域文化现象必将被展开并深入探讨。
塞外江南山丹街景（彩墨） 王子云
高云 江苏省文化厅副厅长
19世纪末20世纪中，徐州出现了几个大师级人物，包括李可染、刘开渠等等。今天仍有许多徐州籍画家活跃在全国各地，如喻继高、张立辰、程大利、赵绪成、陈云岗、贺成、李小可等，十分有影响。徐州能出这么多画家是一个值得研究的现象，我认为有两个原因：一是自然环境，二是人文环境，这两者是紧密联系在一起的。徐州南接吴文化，北连齐鲁文化，西通中原文化。文化的交融，使徐州形成了一种开放包容大气的人文环境。这种人文环境，对人的成长是极其有利的。丰厚的历史底蕴和众多的艺术家，为“彭城画派”的提出奠定了坚实的学术基础。
美国侵略者的道路（漫画） 朱 丹
“彭城画派”是自然而然形成的
李砚祖 清华大学美术学院教授
过去的画派都是历史上自然而然形成的，同样“彭城画派”也是自然而然形成的。徐州画家对整个近现代中国美术史的影响是巨大的，“彭城画派”实际上是一种历史的回顾和总结。“彭城画派”作为一个画派在地域性上，出现了这么大的艺术群体，很有说服力，这就已经建立了“彭城画派”的基础；第二是风格特性，画派风格不是指个人风格，也不是指所有画家都画成一个样子，它实际上是一种内在性。从历史来看，徐州是汉代艺术基地，它既有地区特色又有艺术风格特性，用“汉唐雄风”来形容徐州是很确切的。我们可以将“彭城画派”与南京的、苏州的、海派或者岭南画派相比较，“彭城画派”肯定是以雄壮、浑厚的气势和内在性取胜。
秋（油画） 朱德群
“彭城画派”是现在进行时
王镛 中国艺术研究院研究员
“彭城画派”不是一个在中国绘画史上已经有定评、定论的画派，这个“彭城画派”不是过去完成时，而是现在进行时，它是一个在发展中的画派。徐州是汉文化的发祥地，可以说是“发大汉之先声”。它和现在同属于江苏省的南京、苏州不太一样，可以形成一种互补。如果说“彭城画派”可以成立的话，那么就和“金陵画派”、“新吴门画派”形成三足鼎立之势，这对于江苏省的文化建设和发展来说，能够更全面地在本省范围内形成优势互补，我想这种格局也是有意义的。
珠江小艇（水彩） 王肇民
“彭城画派”的灵魂是李可染
赵绪成 江苏省国画院名誉院长
打出“彭城画派”的旗号很好。把李可染的艺术追求和艺术精神作为“彭城画派”的灵魂，应该要把这种思想观念亮出来。李可染的精神是什么呢？就是既尊重传统又尊重时代，既尊重中国也尊重西方。所以“彭城画派”第一是要创新，抄袭不是派，模仿不是派；第二，就是创新要挖深处的内涵，就是要有独特的艺术追求。“彭城画派”要想有所发展，还是要在思维观念上有所开拓，要有思想，没有思想的画派是立不起来的。
爱我徐州（书法） 李可染
“彭城画派”有推陈出新的特质
言恭达 中国书法家协会副主席
从徐州走出去的画家和现今还生活在徐州的画家，身上都有相似的特质：一是风格特质雄浑大气，这在“彭城画派”的作品中体现得很充分；二是把艺术还原于文化，有深厚的文化积淀，有自己的文化特色，这是最重要的特质；三是“彭城画派”保持着继往开来、推陈出新的精神，把汉文化融化在艺术创作当中，画家们把自己生活的文化环境与徐州的历史文化积淀结合并进行创新，不管是什么艺术题材，都可以从“彭城画派”这些大师的作品中找到答案。
黄山人字瀑（国画） 李可染
深沉博大的气象
张晓凌 中国国家画院副院长
近百年来徐州美术的精英人物对中国近现代美术所作出的贡献是巨大的，以这个为文脉构建当下的一个画派，作为画派的一个学理依据，这一点我非常理解。对于徐州培树“彭城画派”，我觉得第一有这个底蕴，第二有这个底气。徐州艺术家和汉唐雄风有很深的渊源关系，首先它是张扬的、沉厚的，是具有历史感的，而不是南方文人的那种灵动、内敛和含蓄，这就是汉唐文化和两宋以后文化的重大区别。徐州的艺术家不管是王子云、李可染，还是朱德群、朱丹，我觉得他们身上共同的东西来自徐州几千年传承下来的那种血脉，那种深沉博大的气象，这个是很重要的。
跋大唐三藏圣教序（书法） 张伯英
徐州美术具有显著的精神特征
高天民 中国国家画院美术研究院常务副院长
徐州美术精神总的来说有以下几点：首先是朴厚强正的气质，这在可染大师作品里表现得淋漓尽致；其次是积极进取的探索精神；三是写意的精神，这是汉画像石和汉代艺术的传统，也是中国艺术的精神。正是本着这样的个性与精神，徐州不仅涌现了众多著名的美术大家，而且他们涉及了各个领域，并在这些领域中创造了新的辉煌。这种精神将成为“彭城画派”的依托，从而使徐州美术在新时期再放异彩。
妇女头像（雕塑） 刘开渠
“彭城画派”是很好的研究课题
尚辉 《美术》杂志执行主编
20世纪以来，徐州走出这么多画家，这些画家不管是从事中国画、油画、版画还是雕塑，还是水彩，他们的个性、风格，包括这些个性、风格的集群，如果做一些学术归纳的话，还是有一些共同的特征的。这些共同的特征，我们暂且可以用“彭城画派”来概括它。如何梳理从徐州走出来的画家，如何发掘这些画家风格中所共同体现出来的特征，我觉得这是我们学界的一个使命，也是时代给予我们的一个很好的课题。为什么徐州在这么一段时间能走出这么多的画家，而别的地方没有呢？“彭城画派”是我们当代艺术家对已有的美术史现象做出的直觉地判断和归纳。如果从文化学、美术学的角度看，这就是值得我们去探讨的一个话题。
