全媒体时代中华文艺的创新与传播——以水墨艺术为例
谭俊杰
摘要：
全媒体时代的水墨艺术结合了传统文化与现代科技，通过数位技术创新，实现了艺术形式的多样化和交互性。在这一进程中，水墨画不仅保留了其经典的文化内涵，而且引入了3D建模、动态捕捉等现代技术，使得艺术作品既有视觉上的动态表现也增强了观众的互动体验。这种艺术形态的发展不仅丰富了传统水墨画的表达方式，还为现代艺术的创作提供了新的视角和灵感来源，促进了传统与现代的完美融合，展现了中华文化在全球化语境下的独特魅力和广泛影响力。
关键词：全媒体；水墨艺术；水墨动画；创新
引言：
媒体艺术的演变密切跟随着数位技术的发展，形成了一种以数字化技术为基础的综合艺术形式，实现了声音、图像和动画的有机结合。这种“图文并茂”的展现方式有效地传递了丰富的情感和信息，许多设计师从不同的视角为媒体艺术注入新的活力。在这一进程中，本土文化的影响尤为显著，为新兴艺术形式的成长提供了重要的文化土壤和创新资源。
特别是水墨元素，作为中国传统文化的核心组成部分，其在数字媒体艺术中的运用不仅丰富了艺术的表现形式，也深化了作品的文化层次。通过将水墨艺术的传统韵味与现代数位技术相结合，艺术家们能够创造出既有现代感又不失东方美学精髓的作品，这种跨文化的融合让水墨不再局限于纸本，而是以更为动态、互动的方式呈现在全球观众面前。
这种创新不仅让传统艺术焕发新生，也使得数字媒体艺术本身的表现力和感染力得到显著提升。通过这样的跨界融合，水墨艺术的现代转型展示了中华文化在全球化语境下的独特魅力和广泛影响力，为全媒体时代的艺术创作提供了新的视角和灵感来源。
一、全媒体艺术概念及特征
（二）概念
全媒体艺术，是由俄罗斯学者列夫·曼诺维奇首倡的一个现代艺术概念。它基于数位科技和现代传媒技术，融合了人类的理性思维与艺术的感性表达，形成了一种新的艺术形态。与传统的绘画和小说等艺术形式相比，全媒体艺术利用声音、文字、图像、影像及画等多种媒介进行创作，并通过网络等新媒体平台传播，极大地拓宽了艺术的表现和观赏边界。
全媒体艺术的种类繁多，包括数位影视、数位音乐、数位设计和数位绘画等，它们共同扩展了传统艺术的界限，并为观众带来全新的审美体验。在全球范围内，有许多全媒体艺术家如ChadKing、GiusyAmoroso、KunhaoLin、RefikAnadol和OmarAquil等，他们的作品广受欢迎，影响深远。
在中国，艺术家们在发展数位艺术的过程中，不仅借鉴了国际上的先进经验，而且融入了丰富的中国传统文化元素。这种独特的结合不仅丰富了本土文化的表现形式，还为全媒体艺术注入了独特的中国精神。这样的发展不仅提升了传统文化的现代感，也极大地丰富了人民的文化生活。
（二）特征
1.交互性
全媒体艺术与传统艺术的一大区别在于其与观众的互动性。传统艺术形式通常较为固定，仅提供视觉或情感上的感受，而全媒体艺术则通过现代技术打破了这一界限，实现了艺术与观众之间的互动，从而极大地增强了观众的体验感。以下是两种主要的互动方式：
首先，利用人工智能（AI）技术来增强交互体验。例如，在天津的“梵·高的世界”数位艺术展中，通过AI、体感交互、增强现实（AR）等技术，创造了一种沉浸式的艺术体验。展览中包含多个互动区域，如《星空》作品中的星星会随观众的移动而飘动，仿佛梵古本人在场一般，使观众感受到与画中世界的直接联系。
其次，通过观众操控艺术品的方式来提升互动性。例如，酷弗莱斯工作室的全媒体作品《共生》中，观众的动作会与艺术品中的虚拟影像叠加，形成视觉上的共生效果。这些虚拟生物会根据观众的动作变化形态，每次互动都会产生独一无二的视觉效果，从而使观众在艺术创作过程中扮演更为积极的角色，提升了艺术作品的吸引力和感染力。
这两种互动方式不仅缩小了艺术作品与观众之间的距离，而且通过技术的介入，使艺术表达更为丰富多样，增强了观众的参与感和艺术享受。
2.易于复制和传播
传统艺术的推广通常局限于画廊和展览，这限制了观众范围和作品的流通速度。相比之下，全媒体艺术依托于互联网和多媒体平台，可实现作品的快速分享和广泛传播，突破了物理限制，显著提高了艺术作品的可见度和影响力。例如，当刀郎的歌曲《罗刹海市》因其独特的歌词而流行后，一位抖音博主将歌词转化为创意文案，并借助AI绘画工具Midjourney创作出了“罗刹海市”的视觉艺术作品。该作品迅速在社交媒体上获得广泛关注，短时间内便收获了28.1万点赞、6.7万收藏和8.8万转发，有效展示了全媒体艺术在现代传播中的强大潜力。
二、全媒体时代水墨艺术的创新策略
（一）数字科技下的水墨动画创新
数位科技的助力，使得二维画与三维画有机结合，实现画制作效率的提升。过去在二维画中场景的实际利用率较低，不同镜头中的场景需要重新绘制，这样导致制作成本的大幅上升。然而，在数位环境下运用计算机技术就可以轻松地实现2D与3D的融合。通过在三维软件中建立虚拟的三维空间就可以快速地实现三维环境中场景镜头的切换，从而表现出视觉的张力。另一方面，通过蓝幕抠像及动态捕捉技术可实现真人与水墨画的结合，从而产生出不一样的艺术效果。在2022年春晚中亮相的节目《忆江南》将水墨画与真人实拍相结合，将元代画家黄公望的《富春山居图》运用三维画与真人实拍相结合的形式加以展现，实现了人在画中游的独特审美意境，将艺术与技术有机地结合在一起，令人观后回味无穷。当代水墨画具有很强的数位媒体特色，在制作中很大程度地依靠技术的助力。
随着数位技术的快速发展，水墨画也呈现出了新的形式和表达方式。例如，在水墨画《荷》中，通过运用3D建模技术实现的旋转镜头，使得空间转换和视觉表现语言更为丰富。同时，使用三维软件不仅提高了制作效率，也使得艺术表现形式变得多样化。比如，数位元水墨作品《幻影西厢》采用环形荧幕和地面成像技术，打破了传统影像的银幕呈现方式，为观众带来全新的视觉冲击，并缩短了观众与作品之间的距离，提供了沉浸式的观影体验。观众不再是被动的旁观者，而是作品互动的一部分。此外，采用先进的全息投影技术、裸眼3D技术和增强现实（AR）技术，艺术家能创作出与传统水墨画截然不同的作品，为观众提供独特的视觉体验。技术的每一次进步都为水墨画艺术的美学拓展提供了新的机会。
(三）挖掘传统文化精髓
数位媒体艺术自诞生之初就孕含着探索真理和体现时代进步的使命。这种艺术形式将传统文化的精髓与现代科技的创新融为一体，展现了科学与艺术的完美结合。传统文化和现代科技艺术就如同硬币的两面，不可分割且互为补充，它们共同构成了人类文明发展的整体。
数位媒体艺术是在现代科技基础上发展起来的新艺术门类，它通过计算机程序设计和高级图形设计技术，将传统水墨艺术中的文字、山水、花鱼、虫鸟以及人物形象转化为立体的三维图形，使得作品不仅仅停留在视觉的欣赏上，更添加了交互性和体验性。这些三维图形不只是静态的美，它们能动态地展现故事的发展过程，让观众能更深刻地理解作品背后的文化意义。
此外，数位媒体艺术通过其独特的表现手法，建立了传统文化与现代审美之间的桥梁。它不仅保留了传统艺术的深刻内涵，同时也利用现代科技为观众提供了前所未有的艺术体验，充分展现了时代的进步和人类对美的不断追求。通过这种艺术形态，我们不仅能够赏析到经典的文化遗产，还能感受到科技带来的创新魅力。
(四）通过似与不似的体验情感丰富画面内涵
中国水墨画艺术是一种深刻体现形体“像”与“不像”关系的艺术形式。在许多水墨画作中，尽管主体物像花鸟、山水、人物等被写实地呈现，观者仍能在画面上轻松识别出这些来自现实生活的元素。然而，这种写实不仅仅依赖于细致的笔触，更多的是通过简洁有力的线条勾勒出物体的外观轮廓，造就了一种表面的“像”。
与此同时，水墨画的“不像”之处则体现在它通过线条与墨色的虚实变化中蕴含的深层意义。这种艺术表达不仅仅停留在物体形态的复现上，更是一种情感与哲理的传达，通过笔墨所构建的虚拟缥缈的空间，展现了一种超越现实的艺术境界。
这种传统水墨画中的“似与不似”带来的深层次内涵是现代数位元媒介难以触及的。因此，将这种独特的艺术情感与现代数位技术相结合，不仅是对传统艺术形式的一种创新尝试，也是传统文化与现代科技的一次深度融合。通过现代技术的介入，水墨艺术可以以更加丰富多彩的形式呈现，同时保留其传统的精神与情感表达。
结合数位媒介与水墨画艺术，我们不仅能够创造出全新的视觉体验，还能在这一过程中探索传统与现代的交流与碰撞。这样的结合不仅可以为水墨画开辟新的生命力，也为现代艺术探索提供了新的方向和可能性。通过这种跨时代的艺术实践，我们能够在保留传统文化韵味的同时，也让它以一种全新的姿态面向未来，推动了传统文化的传承与创新，同时也为现代社会的文化发展注入了新的活力。这不仅是对传统艺术的一次深刻洞察，也是对现代数字艺术形式的一次重要贡献，展示了艺术与科技相结合的无限可能。
