全媒体时代中华文化的创新与传播——以“新民乐”为例
蒋潇玲
在河南出土的距今8000多年的贾湖骨笛，不仅见证了中华文明的历史，也奠定了民族音乐在中国传统文化中的重要历史地位。文化，是一个国家历史的见证，更是一个国家精神信仰的传承。党的十八大召开以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的继承与弘扬，提出了一系列高瞻远瞩、意蕴深厚的重要论断，对于我们正确认识中华优秀传统文化深有启发。习近平总书记指出：“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛”。
到了21世纪，随着网络技术迅速发展，全媒体时代到来，给中国民乐带来了前所未有的创新与传播机遇。在数字技术和互联网的推动下，中国民乐不仅在创作和表演形式上焕发出新的活力，而且在传播和推广方面也展现出全新的面貌。本文将探讨全媒体时代中国民乐发展的创新之处以及其在国际传播中的表现。
何为新民乐
新民乐是New Age（新世纪音乐）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。
新民乐的叫法，并不是意味着之前的民乐是旧的，而只是一种更广意义上的新形式的归纳统称。新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”，打破其“高雅”的壁垒，使其成为大众化的产物。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
成立于2001年的《女子十二乐坊》，是一个将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。该乐团是比较早的“新民乐”演奏代表。有别于传统民乐室内乐的演奏方式，她们穿着时尚，站立演奏，用更加热情的演奏方式感染和拉近了舞台与观众的距离，拓展了中华民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。她们的专辑《奇迹》《辉煌》等广为人知，在海外市场创下连续32周唱片销售冠军的佳绩，成为一代人的记忆。
依托新媒体形式传播
随着互联网技术的飞速发展，媒体形式不断出现和变化，媒体内容、渠道、功能层面也不断融合，全媒体的概念开始广泛应用。全媒体是指通过文字、声音、影像、动画、网页等多种媒体表现手段（多媒体）进行信息传播的媒体形式，旨在实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。
民乐开始在网络上出圈，不得不提到B站。2014年，up主墨韵投稿的《千本樱》古筝练习曲视频，像一颗炸弹一样瞬间引爆了b站，很快播放量就达到千万次，开启了民乐的火爆浪潮：《权御天下》《兰陵王入阵曲》等千万级播放量的曲目逐渐涌现出来。
2019年哔哩哔哩跨年晚会上，方锦龙一人大战百人乐团，在12分钟的表演里，转换了琵琶、尺八、中阮、锯琴等中西乐器，甚至在脸皮上敲响旋律。当出现《超凡蜘蛛侠2》的《THE EDGE》和《火影忍者》主题曲的时候，弹幕瞬间淹没屏幕，不停有人打出问号和“献出膝盖”来表示震惊与折服，表示像是看到了“神仙打架”。方锦龙，将民乐在年轻人中的传播推上了另一个高潮。
在海外视频社交平台上，自得琴社有着70万粉丝，播放量过亿，被称为音乐界的“李子柒”。代表作有《长安患世绘》《长安十二时辰》《兰亭序》《神人畅》等，作品《不染》在YouTube上有1267万播放量，创意作品《空山鸟语》和《哆啦A梦之歌》也分别收获了276万和126万次播放。打开自得琴社的视频，是一幅卷轴古画，徐徐展开，画中人物衣着不同朝代的服饰，演奏着不同的民族乐器，依次静静地随卷轴的移动而出现，悦耳的古乐仿佛在画中流淌。视频将民族乐器、传统绘画、服饰、妆造等传统文化进行融合，刷新了观众的审美，创新了民乐的另一种呈现方式。自得琴社在互联网上掀起了“古画音乐”风潮，开始“出圈”，传播中国音乐之美。
电视节目多元创新，助力优秀传统文化“破圈”传播
习近平总书记强调：“要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”
一、传统文化类节目的迭代升级
近年来，文化类的电视节目深挖传统文化内容，不断地在形式上创新，产出了一个又一个“出圈”的优秀作品，扩宽了受众群体，树立了文化自信。
《中国汉字听写大会》（2013年）《中国成语大会》（2014年）等节目的成功，引发了全年龄段、不同文化程度电视观众对汉字文化、民族文化的广泛关注，开创了文化类节目的1.0时代。
2016年，《中国诗词大会》通过演播室比赛的形式，“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”；2017年，《朗读者》《国家宝藏》等积极进行节目形态创新，运用舞美、动画、音乐等视听手段，营造出具有视觉冲击力的比赛场面，开创了文化类节目的2.0时代。
2021年，随着《典籍里的中国》、河南卫视系列传统文化节目的播出，开创了传统文化类节目的3.0时代。
《典籍里的中国》以“文化节目+戏剧+影视化”的方式，讲述典籍的成书、核心思想以及流转中的闪亮故事，让书写在典籍里的文字“活”起来，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。节目结合环幕投屏、AR、实时跟踪等舞台技术，展现千年历史中经典书籍的诞生源起和流转传承。此外，节目针对新媒体平台进行深度开发，设计出网络衍生综艺、短视频、新媒体互动产品等多种内容产品，实现大小屏联动的“叠加刷屏”。
河南卫视《唐宫夜宴》，创作灵感来自1959年河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑，以夜宴的乐师们为主角，分别手拿不同的民族乐器，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。将虚拟场景和现实舞台结合，对中华优秀传统文化进行全新表达。
从传统文化节目1.0到3.0的发展，可以看出，节目内容创作者在深挖传统文化内容的同时，不断地创新和突破节目形式，逐渐强化打造一种“沉浸式”的舞台效果，增加观众的体验感和参与感，力图完美呈现中华文化之大美。
二、民乐节目《国乐大典》助力实现民乐文化从“入圈”到“破圈”，再到“扩圈”
国风文化逐渐盛行的背景下，以国乐讲述中国故事的《国乐大典》已经走到了第四季。《国乐大典》强调传统与现代的融合，一路探寻传统国乐的新潮表达，致力于国乐的传承创新。
《国乐大典》第一季实现了让小众的国乐在大众的节目上绽放光芒，开创了全国首档运用传统民族乐器的“竞演+鉴赏”节目；第二季首次尝试全国海选，让更多民族乐器与当代观众实现跨时空对话，并且全面升级嘉宾阵容，扩大节目影响力；第三季则首次引进个人竞演，极富张力的个性表达成为年轻人追捧的对象；第四季打造了一座“国乐之城”，集古典艺术与现代潮流于一体。利用现代化的舞美设计和呈现，让音乐变得可视化。
《国乐大典》让观众看到国乐的多种可能性，与电音、摇滚、戏曲、古诗词、流行音乐等多种艺术形式融合，增加了节目的可看性和娱乐性，吸引更多年轻观众观众国乐，助力民乐文化的再扩圈。
利用新科技， 探寻民乐新发展
传统文化节目形式的创新，离不开科技手段对舞美、灯光、视效等的加持。目前，在节目的制作中，全息媒体，即文字、图片、视频以及人工智能（AI）、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）等新技术得到了综合运用，给观众带来一次次新鲜的视觉震撼体验，实现了节目内容的沉浸式传播。那么，下一个能够带来节目创新的科技手段是什么呢？或许2024年2月份，被刷屏的“文生视频”AI模型Sora能给我们带来新的探索。
上海民族乐团已经打造了多个国乐演出节目品牌，深得年轻观众的喜欢。2024年，4月中旬，上海民族乐团携原创新作《零·壹｜中国色》亮相第 39届上海之春国际音乐节。值得注意的是，这是全国首台AI作曲的民乐音乐会。“民族音乐与现代科技，实现了一次从零到一的深度合作。”
这场音乐会背后的作曲家之一，是腾讯音乐和腾讯AI Lab联合研发的生成式音乐大模型“琴乐大模型”。
“没想到，AI在保留琵琶原有韵味的基础上，融入流行元素，写出来的旋律很贴合时下年轻人的听感。”在琵琶《揉蓝》中，琵琶声部首席俞冰有着重要的发挥，在深入挖掘旋律后，他赋予了原有的AI调性更多的可能性，“有人物的情感在里面，更加有血肉之情。”
立足文化自信，守正创新
党的二十大报告中指出，我们要坚持中国特色社会主义文化发展道路，增强文化自信，建设社会主义文化强国。
优秀传统文化是中华民族的根与魂，将几千年的优秀传统文化内容，在全媒体时代融合、创新，赋予其全新的表达方式，打造传播矩阵，重塑其传统的传播生态，是我们对中华优秀传统文化的守正创新，也是传统文化在当今社会蓬勃发展的生命力。
民乐作为中华优秀传统文化的代表，需要继续探索和利用全媒体的传播方式，实现民族音乐文化的创造性转化和创新性发展，打造更多具有中国特色的文化作品，让世界听到越来越多的中国声音。
