新媒体与舞蹈创编教学的发展研究
何军妮
一、 新媒体技术对舞蹈创编教学的影响及新思路
（一） 新媒体技术对舞蹈创编教学的影响
1. 创编教学理念趋于多元化发展趋势
在过去传统的理论认为，舞蹈创编的内容不要过于复杂，要具有鲜明的属性和认知功能，在这其中要能够启发学生的肢体运动和协调能力，善于引导学生根据已有的知识创造新的动作，同时还能够让学生在舞蹈表演的过程当中与周围的同学形成良好的配合，拥有团队的意识。因此，在编排学生舞蹈的过程当中，形成了一套长期应用的编排方式。这样有较为固定的模板与教学指标要求，对于教学来说是一件好事，能有参考和导向；但是今天在互联网的推动下，学生接触到的文化更丰富多元，也更早的开始接触流行文化，并且每位学生感兴趣的流行文化内容各有不同，这使得教师要更多地去了解学生们的内心想法，所喜欢的文化元素，基于不同主体的需求，创造出适应不同主体的舞蹈编排内容。这造就了在新媒体的环境下，舞蹈创编教学变得更加多元化。
2. 创编教学方式趋于多样化发展趋势
新媒体的出现意味着信息传播方式的多样化发展，在以往的舞蹈创编教学工作基本有一套固定的流程。首先要根据教学纲要和教学目标来确定需要在学生学习的舞蹈当中加入哪些动作元素，然后根据这些动作难度、类型、音乐节奏、质感等需求选择适当的舞曲，最后对学生进行集体教学。这显示了一方面，在以往的教学过程当中，教学是集中在课堂中实施的，学生必须要来到课堂才能跟随老师进行学习。另一方面，学生的舞蹈创编学习是在集体学习的过程中完成的。
基于舞蹈艺术的特性，面授式的教学方式固然是最理想的，但是在新媒体技术快速发展的背景之下，这样的教学方式会显得较为单一，因此根据需求，教学方式逐步呈现出多样式。例如：根据舞蹈内容而选曲的不同，可以选择以听觉去激发学生创编的灵感，引导学生进行学习；抑或有一些舞蹈动作具代表性和吸引力的，就可在视觉上对学生进行启迪，鼓励学生参与到创编学习当中，大胆进行创编。同时，通过新媒体这种教学工具，可以发展出更多的教学模式，比如利用微课进行教学、情景教学、互联网工作坊教学等。这些教学方式都是在新媒体工具参与到教学过程当中以后，才逐渐开始在教学中铺开的，是新媒体条件下在教学方式上所呈现出的多样性。
3. 创编教学形式趋于新颖性发展趋势
在新媒体的条件下，舞蹈创编教学的形式向着多样性的方向发展。以往所有的教学都是由教师进行思考，然后编排舞蹈的样式，最终向学生进行传授。按以往的环境当中，基本是处于“教师教、学生学”这样的模式。但在新媒体的环境下，每一个人获得信息的管道都变得更加丰富，教师不再天然的占有所有信息的优势，只要学生自己感兴趣，都能在任何地方、管道、软件等获得与教师体量相当的信息。
以往认为在教学过程当中，只有教师是专业的教育者，掌握着专业的教育知识，对于舞蹈创编教育工作的各方面具有独有的发言权。但是通过互联网的信息传播，学生们也可以获得舞蹈创编的知识，甚至比教师获得的更多，有的学生在网络上进行网络舞蹈直播可能会收到几百万、上千万的观看流量，同时在不同的平台有不同的信息传播管道和形式。例如：如今有许多的微信公众号，在微信这个平台上进行信息传播。在日常生活中，可以通过微信公众号来关注自己需要的信息。现今已有很多的教育专业微信公众号都能够为学生提供舞蹈创编的教育知识，学生可以通过微信公众号了解到十分专业的舞蹈创编技巧。此外，即使不是舞蹈教育专业类的新媒体，在其他形式的新媒体当中，学生也可以获得更多关于舞蹈创编教学的内容，最典型的如抖音这个短视频平台。这个平台常常会出现很多在社会中十分流行的简单舞蹈内容，这些舞蹈内容时间短、动作易掌握，选择的配乐又有很高的传唱度。很多人会在平时的休闲娱乐时去浏览抖音这个新媒体平台，对于很多时下流行的简单舞蹈动作都会有印象。根据本人的实际教学观察，80%的学生在平时的生活中有看抖音的喜好，而在抖音当中看到的流行舞蹈动作，会在很大程度上影响学生对于舞蹈创编教学的态度；几乎在抖音上十分流行的舞蹈，学生大多都能“自学成才”，跳的像模像样。这意味着这些简单的舞蹈和音乐对于学生产生了很大的影响，也意味着学生本身确实对于这些内容产生了极高的兴趣。因此，这类无形中符合了学生的兴趣与发展规律的新媒体教学形式，也成为了舞蹈创编教学的一种新形式。现在，许多教师、教育机构也发现了这一新的趋势，于是也会主动地在网络当中开设了微信公众平台、抖音、小红书等账号，对于舞蹈创编这件工作不再执着于每次编排一段完整的舞蹈，而是在短视频时间的限制下编排一段简单的动作。通过实际的效果来看，现在的学生对于这种简单的方式接受度比较高，这也造成了今天舞蹈创编工作出现了新的趋势。
（二） 新媒体环境下舞蹈创编教学的新思路
1. 树立“新媒体+舞蹈”的教学理念
想要真正地让新媒体工具能够融入今天的教学当中，首先要在思想上树立新媒体加舞蹈的概念。近年来互联网产业的发展逐渐使得传统产业得以在互联网技术的背景下快速改变，在这个过程当中，整体思路是将互联网技术当作工具，将原有的工作内容作为核心，嫁接在新的工具上。因此，形成了很多新的工作模式：互联网+、新媒体+等。新媒体最大的优势就在于它的传播范围广、形式新颖，同时能够对于目标人群进行精准传播。采取新媒体加舞蹈的形式就是将过往创编舞蹈的过程，放到新媒体当中，将创编的舞蹈内容利用新媒体进行传播，从而获得更好的传播效果。但是也要在理念上认识到新媒体的传播效果，根据这种信息 传播的形式改变舞蹈教学的本质。
众所周知，互联网的生态是开放的新媒体，这种新的工具生长于互联网环境当中，它的本质也是开放的。如果今天在互联网当中建立一个新媒体账号，对于所创编的舞蹈进行广泛传播，那么不仅学生会看到，互联网当中的每一个网民都可以看到这些内容，意味着创作内容会被更多的人观看，也会受到更多的人的评论。这种大范围的被观看和被评论会对舞蹈创编的内容造成很大的影响，对于教师来说，要能够把握住这种新的情况，把握住整体工作，向积极的方向发展。同时，对于信息采集的管道也是开放的，这就意味着不仅能够在其中加入自己的舞蹈原创动作，还能够通过互联网当中的其他技术对舞蹈内容进行优化，还可以利用视讯短片等方式对原有的舞蹈内容进行二次创作，这都是在今天需要在思想上确立的关于新媒体加舞蹈创编的理念。
2. 提升教师自身的新媒体教学素养
想要真正的良好利用新媒体进行教学，要更深入地去了解新媒体，作为教师需要拥有良好的新媒体教学素养。从两个方面来说，首先，教师要深入地了解新媒体的运作方式，了解怎样去使用这个工具。新媒体这种新的信息传播工具虽然产生的时间不长，但是在短短的几年发展过程当中，却经过了数次变化。在一开始新媒体仅仅是文字的传播工具，大部分的内容都是以文字和图片的形式向受众传递信息；在后来的发展过程中，随着信息技术的升级而获得了改变，最典型的如抖音、快手等短视频平台的出现，这就意味着新媒体的主要传播形式，由以往的文字图片升级成了视频和音讯。除此之外，网络直播也能够进行更多的信息内容传播。其次，教师还要了解到不同的信息传播形式和不同的新媒体平台适合传递哪些内容，教学内容又适合放在哪一种新媒体平台当中。在这一点上无论是教学工作还是社会中的其他工作，都需要明白受众与自身的传播内容之间的关系，也要了解到信息传播形式对于受众接收信息的影响。将新媒体素养与教学结合起来，教师需要参考更多的内容，这其中不仅有新 媒体的专业工作素养，还要涉及更多的教学理论。其实在今天新媒体与教学的结合已经不是新鲜事，在微信公众平台、抖音、快手、小红书、今日头条等新媒体平台上都可以看到很多专业的教育工作者所开设的新媒体账号。在这些账号当中，可以看到他们的特征是对于自身的专业要非常熟悉，同时能够找到自己专业内部利用新媒体工具传播的要点，可以在专业与大众传播之间找到一个平衡，这样才能够更好地利用新媒体工具传播自己的专业内容。因此想要将新媒体与舞蹈创编教学结合起来，也必须要找到舞蹈创编教学与新媒体传播之间的契合点，这样才能够形成良好的新媒体教学素养。
3. 构建“网络编舞”等新媒体舞蹈创编平台
除了当前在公众视野内所应用的新媒体平台以外，也还拥有专门的教育内部网络平台，这些平台为提供了更多的教育资源，同时也可以基于这些网络平台构建起属于自己的网络编舞新媒体舞蹈创编平台。
要构建起一个新的新媒体平台并不是一件容易的事情，需要先了解新媒体平台本身的逻辑，此外也要知道自己构建起这样一个平台的目的是什么。
当前新媒体技术在舞蹈教学当中的应用形式主要有两种。第一，是影像技术。传统的舞蹈教学是舞台上的艺术，传递情感，是跳舞的人进行的舞蹈动作；但是在新媒体的技术背景下，影像技术使得舞蹈从单一的表现形式变得多元。具体来说，在进行一段舞蹈的表演时，如果是在现场就必须要通过自己的动作表情等各方面的元素来打动现场的观众，但是通过影像技术所表现出来的舞蹈内容则有不同。因为在影像资料当中，舞蹈内容是可以通过剪辑来完成的，有时动作不连贯，可以重新录制一遍，通过剪接的手法拼接在一起，同时还可以通过镜头的推拉来强调重要的位置。在这种背景下，舞蹈创作可以利用影像技术来代替舞蹈当中所需要涉及的具体场景，拓宽了原有的舞蹈空间，如果技术使用恰当，那么这种方法也许会比在实景当中跳舞更有气氛。另外，未来技术的发展前景还十分广阔，现已知得的信息传递方式还包括了虚拟实境、现实增强等技术。如果未来这些技术能够广泛的普及，那么在新媒体平台的构建当中，也会拥有更加丰富的舞蹈形式。
因此在构建舞蹈创编的新媒体平台过程当中，要利用教育内部的平台资源，针对当前的舞蹈创编教学内容进行功能的定制化开发。例如先构建起音乐库，对于学生比较喜欢的一些音乐进行填充；然后再由教师建立动作素材库，素材库当中包括了在不同的节拍之下，可以运用的动作以及动作之间的衔接方式和组合方式。接下来还可以构建成品舞蹈、视频素材库、舞蹈创意素材库等。通过这种模式的新媒体平台搭建，可以让整个舞蹈创编的过程变成一个可以自由组合的过程，学生选择的自由度更高，对于舞蹈编排的方法也更加灵活。此外，教师可以随时对新的内容进行汇总上传，同时每一位学生也可以对自己突发奇想的创意进行传播。如此新媒体平台就不仅仅是一个教学的平台，更是一个创意的集散地。从这个角度上分析，新媒体技术在本质上是改变了舞蹈创编教学。
二、 新媒体环境下舞蹈创编教学中存在的问题
（一） 舞蹈创编动作具有极端性
在现阶段的舞蹈教学中，部分教师在进行舞蹈动作创编时，往往不会考虑学生的年龄特点和舞蹈基础，而是结合自己的舞蹈喜好进行创编。这样创编出来的舞蹈导致学生在学习的时候难以理解舞蹈的内涵与每个动作的表达，仅仅只是对舞蹈动作的模仿。还有部分教师为了体现出舞蹈动作的个性，直接选择高难度的舞蹈动作，看似非常出彩，实质上使学生失去了自我。还有教师强调舞蹈动作的专业性，不断的规范学生的动作，使学生在练习舞蹈动作的时候达到整齐划一，如果不到位，则重复进行练习，使得整个舞蹈缺乏灵魂性，同时学生 在练习的时候难以感受到舞蹈的乐趣，导致学生的学习热情降低。
舞蹈除了要有专业化的知识与技巧以外，还需要有生活化的素材，但是有些教师在设计舞蹈动作的时候会过于重视舞蹈的生活化，缺乏一些表现性的动作，也缺乏艺术性与感染力。造成这种现象的主要原因是教师认为学生的记忆力与身体的协调能力不足，因此直接选择比较简单的舞蹈动作，让学生进行简单的学习。这种方式虽然使学生可以在短时间内完成规定的舞蹈动作，但是这些动作却不能有效地激发学生的学习兴趣。
（二） 舞蹈音乐的选择主观性因素过重
相当数量的舞蹈编导在编创学生舞蹈音乐的过程中，往往会直接选用世界名曲，还有的直接选择带有装饰性音效的音乐，其实这样反而会掩盖音乐本身的含义，给人的听觉上带来混乱感。另外，还有直接选择与现代风接近的音乐，但是由于这些音乐节奏不规律，配乐手法新颖，反而不利于学生的学习与掌握。
在进行舞蹈音乐的选择中，舞蹈编导可以适当选择简单、节奏风格相对突出的音乐，因为越是这类音乐，越容易使学生获得更多的想象空间，越有利于激发学生的创造力，将这类音乐与舞蹈结合更有利于舞蹈的返璞归真。
（三） 结构创编缺乏情感性
当前的学生舞蹈结构大部分是以二段体结构与三段体结构为主，这两种结构代表着不同的舞蹈情绪。部分教师在进行舞蹈整体布局的过程中，并没有分析舞蹈作品中包含的情感，也没有对这些情感进行合理的布局，进而合理地安排舞蹈结构的形式，而是从自己的感觉出发，对学生舞蹈结构进行布局。其次，教师在布局的过程中，为了让学生舞蹈变得更加简单，从来不去考虑结构体式在情绪处理上的规范性，直接一分为二套在学生舞蹈中，这使得学生在学习的时候无法体现出舞蹈作品中情绪的变化。最后，教师在创编舞蹈的过程中对全域性的掌握程度较弱，使得舞蹈的整体过程比较平淡，没有层次感，最终使得舞蹈表演难以体现学生情绪的起伏变化。
（四） 创编评价标准弱化学生体验
皮亚杰认为学习是一种能动的建构过程，认识的生长不仅是经验的结果，还是主体与客体之间相互作用的结果。因此，人们对于事物的评价及其过程应当是动态的、多元化的，过程性评价是在课程实施中对学生进行评价的一种评价形式。过程性评价反思了将学习结果作为学生学习能力唯一考察内容的检测方法，强调了过程性评价的调控是非常重要的，这个调控的目标是不断向前发展的，也是一个动态的、不断完善的过程。无论是舞蹈界还是教育界对于学生舞蹈的评价采取的都是表演水平结果性的评价方法，对学生舞蹈创编的评价也是仅注重创编的主题、节奏以及动作等相关要素，忽视了学生学习和创编舞蹈过程中的表现，这种评价方式比较片面，并不利于学生创新思维发展，也会降低学生学习舞蹈的积极性。
三、 新媒体环境下舞蹈创编教学质量提升策略
（一） 创编舞蹈题材的选择
在创编出好舞蹈动作的过程中，观察是最为有效的素材积累方式。因此教师应当学会在日常生活中善于观察学生的一举一动，有效积累学生舞蹈创编的基本素材，这样教师在进行舞蹈创编活动中才会有更多创编经验和创编灵感，在进行舞蹈创编教学的过程中教学效率也更容易提高。作为教师或者舞蹈活动的创编者，在综合进行舞蹈创编活动中，教师需要引领学生们进行思考并进行全方位认真地观察，深入思考什么样的动作才是观众最为喜欢的舞蹈动作，同时自身又要传递给观众什么信息，教师可通过各类方式进行细致观察，善于捕捉近年来舞蹈动作特点，从中进行有效提炼，进而有效丰富与完善学生的舞蹈动作。教师可根据学生的情绪创编舞蹈，在创作一些欢快的舞蹈时，尽量多的使用轻盈的、 步伐轻快的动作；在创编一些深沉的舞蹈时，尽量使用一些节奏比较慢的动作；由于这些动作与学生在平时表达情绪时的动作相近，因此学生在理解和掌握的过程中也会更加容易。另外，教师可以带领学生多观察一些大型的舞蹈表演，引导学生学习，丰富创编素材。例如：2020年春晚两个具有代表性的舞蹈《晨光曲》和《泉》。《晨光曲》是舞剧《永不消逝的电波》的选段《渔光曲》改编，讲述上海弄堂女人的生活细节，生活烧饭发呆等一系列生活动作，富有生活性，也有着一种特殊的慢中有序的静态美。从剧场搬到多媒体舞台上，给人一种全新的理解，多媒体大屏和舞者的结合给人一种过去穿越到现代的感觉，一种平凡人对未来的期许和希望。教师引导学生观察观众的表现，会发现观众对于这种新媒体舞蹈形式比较好奇，在观看的时候比较认真，因此，教师在引导学生舞蹈创编的时候也可以鼓励学生将舞蹈与其他领域结合在一起。《泉》也是舞蹈和新媒体技术以及道具相结合的舞蹈节目，当观众在听到名字的时候就已经产生了好奇心，这是新形式对于舞蹈的影响，教师在开展舞蹈创编教学的时候也可以结合中国的传统文化或者新型的艺术表演形式引导学生探究。教师围绕学生的实际生活，选择舞蹈素材创编舞蹈，既可以提高学生的学习兴趣，还可以降低学生的学习难度，最终可以提高学生的舞蹈素养。
（二） 舞蹈动作的提炼从学生特点出发
在具体的舞蹈动作中占据主导型地位是主题性动作。主题动作是整个舞蹈创编中最具有代表性的动作，主题动作的不断重复与出现可以突出舞蹈主题思想，塑造典型的舞蹈形象。就比如各个地区的民族舞蹈虽然千变万化，但是依然离不开几个典型的舞蹈动作。主题动作是最能够体现出舞蹈的典型性特征，是舞蹈创作中最为重要的部分。当前，一些教师创编的舞蹈作品的主题性动作并不够明确，一个舞蹈动作仅仅是多个舞蹈动作的简单罗列，或者是几个动作的多次性重复。这样的动作缺乏鲜明的主题思想，导致了整个舞蹈动作的主题思想难以突出，使得舞蹈缺乏核心要素。因此教师在设置主题性动作的过程中，要注重核心的思想以及在舞蹈中的表达，同时还应当从学生的生理与心理特点出发，进行有效的创编。
结论与展望
结论
总的来说，随着中学美育教育受到重视，中职舞蹈教育的重要性也凸显出来了，作为舞蹈教育的源头，舞蹈创编教育被提上了日程，究竟创编怎样的舞蹈，如何评价舞蹈创编活动等成为了当前高校舞蹈教室所面临的主要问题，本文针对舞蹈创编活动中存在的问题，提出了一些解决对策，关注学生舞蹈创编体验，并善于激发学生的舞蹈创编兴趣，比较符合当前最新教育理念，为学生未来全面持续性发展奠定了良好的基础。
事实上在今天社会，信息的变化速度日新月异，不同年代的学生所接受的信息类型都有着很大的区别，因此教学应该从教学思路上不断地跟随时代发生改变。基于教学上的需求，也基于今天新媒体技术的快速发展，得以在新的教学形式下利用新媒体技术改善当前的舞蹈创编教学活动。可以说今天新媒体技术的发展，也对舞蹈创编教学提出了新的要求，相信随着教育改革的不断深入，教育工作者可以更好地运用新媒体对舞蹈创编教学进行完善与补充。
展望
在当前教育教学教育当中，教学方式在新技术的帮助下，已经发生了突飞猛进的变化。舞蹈创编教学已经不再是教师自己的工作，如果可以利用新媒体技术让学生们对于舞蹈创编这件事情产生兴趣，那么整体的教学将会由教师作为主导转为学生们进行自主探究。利用新媒体技术，在网络空间当中为学生们构建更加丰富的舞蹈情景，提供更加丰富的舞蹈动作，同时构建起属于自己的新媒体平台， 在其中开放更多的功能，让学生们能够随时对于舞蹈，音乐舞蹈内容，舞蹈动作节拍等进行随意的拼接剪辑。这样构建出的新鲜内容，就是学生们通过自己的智慧所构建出的舞蹈创编内容。这对于教学来说是一种进步，也是未来舞蹈传媒教学在新媒体技术的帮助下发展的方向。
