何沐阳：
曲谱中，读懂中国
从传唱于大街小巷的《坐上火车去拉萨》，到引发全网网友热情翻拍的《彩云之南》，再到恢宏大气的《天耀中华》，这些风格迥异的作品很难让听众联想到是出自同一位作者——何沐阳。
谈及音乐风格的“反差”，何沐阳如是回答：“音乐创作者不需要把自己设定在什么样的界限之内，可以尝试最新流行的、最国际化的东西，也可以创作主旋律的、红色题材的歌曲。”读懂中国成为当前世界文化交流中的一种期待。在众多的国际舞台上，中国智慧、中国方案、中国声音，越来越引起人们的重视和关注，中国音乐也正以它优美独特的旋律走向世界。
在“不设限”的创作理念下，何沐阳选择紧扣时代发展的脉搏进行创作，让世界在充满活力的词曲中，聆听今日的中国。
时代回声嘹亮
一个时代有一个时代的声音，这个声音也是这个时代的旋律。2021年，中国共产党成立100周年之际，何沐阳承担了由中共广州市委宣传部、中国音乐家协会联合推出的原创组歌《我笃信你——原创组歌交响音乐会》的主创工作。
《我笃信你》组歌取材于国家重大历史节点上沉淀在广州城市记忆里的动人故事，组歌分为五个篇章，涵盖海丝文化、红色革命文化、岭南文化、改革开放文化和大湾区文化，共12首歌曲。序曲为《云山珠水》，突出表现岭南大地的无限生机和文化内涵。第一篇章为“红色革命文化”，诉说中国共产党人同人民风雨同舟、生死与共，从胜利走向胜利的伟大历程，包括《东方精神》《木棉红》2首歌曲；第二篇章为“改革开放文化”，以曲目《我向你奔去》《拉住乡亲的手》突出表现中国共产党人在新的历史条件下带领人民进行的新的伟大革命；第三篇章为“岭南文化”，唱出人与自然和谐相处，人民昂扬向上、快乐生活的人文特质，由《你好，广州》《梦里的珠江缓缓地流》组成；第四篇章为“海丝文化”，体现珠江文化的海洋文化特色，包括《老码头》《一醉到故乡》；第五篇章为“大湾区文化”，以《大湾区的风》《自带光芒》表现粤港澳大湾区创新、包容、敢为天下先的人文风貌；尾声曲目《我笃信你》，唱出了人民群众对党百年奋斗历程的深刻理解，人民群众内心对党崇敬的真情实感，表达人民群众听党话、知党恩、跟党走的坚定信念。
在一众曲目的创作过程中，《我笃信你》组歌对于何沐阳而言，是一次酣畅淋漓的表达。这一组曲以交响乐为主，同时融合了民歌、粤剧、说唱等多种音乐风格。曾在广东生活了10年的何沐阳再次回到广州，先后进行了三次采风。他重新深入了解广州根源性的音乐元素，并与文化专家们进行深入交流，将广州的童谣、粤剧、岭南特色乐器等音乐元素融入到创作中，使整套组曲既有地方特色，又能体现时代格局。
一座广州城，半部近代史。在广州聆听时代的声音，何沐阳的感受更加深刻，“《我笃信你》的创作厚重而空灵，要走进历史的深处，走进人民的生活，走进人民的伟大实践和伟大创造，寻找一种心灵的感应。”
踏上这片历经沧桑的土地，脚下就是100年前出发的路，目光所及之处，在何沐阳的心中已成就史诗：广州起义纪念馆，风起云涌，你听到的是一个民族向死而生的旋律。珠江入海口，两千多年历史的码头繁华依然，不远的炮台、销烟池承载着一段苦难悲歌。民族的至暗时刻，谁能找到星光？谁能挺身而出？谁愿付出生命？谁能前赴后继？一首首英雄赞歌荡气回肠。大潮起珠江，四十年前的广州火车站是一方颤动着的热土。随着国门的打开，劳动力的自由流动，农民身份的不断转变，一个民族在风雨激荡中走进工业化时代。改革开放的激情燃烧由此开篇，而今，身处百年未有之大变局，这里已进入5G时代，人工智能正在网络的天空演绎着数字时代的激昂……
“人民当家作主，小康生活，共同富裕，这些曾经的理想都变成了眼前的现实。这一百年来走过的路，是一条有着光明前景的路，黑暗中的寻找，苦难时的担当，奋进中的觉醒，旗帜上的鲜血。这些精神财富是中华民族的灵魂，一个个民族铿锵的音符构成了民族的主旋律，也是我们音乐的主旋律。”
前行中，时代之音，绕梁不绝。
主旋律下的新视野
当今世界正发生着巨大的变化。新冠肺炎疫情给人类带来巨大影响，世界各国的表现引人深思。中国人民在抗击疫情中的生动实践谱写了同舟共济、万众一心的动人旋律，展现了一个民族的智慧与自信。
在何沐阳的创作中，主旋律作品被他称作“新主流”，“因为时代在变，所有的表达方式应该也在慢慢地转变。”在何沐阳的心中，对于创作怀抱着另一重期许，“我是希望作为承前启后、链条中间的环节，能够为音乐的发展起到一定的推动作用。”
何沐阳表示，尽管在创作中自己所涉猎的音乐的风格和类型有很多，但有三个层面十分重要——接地气、接人气、接天气。他坦言，在近些年来自己的创作作品中，最早为大众所熟悉传唱的《月亮之上》是接地气的作品，而《天耀中华》《美丽中国》是接天气的作品。作品的风格就像《诗经》中风、雅、颂的组成，《天耀中华》属于颂，《月亮之上》属于风，“这三种类型音乐创作者都可以去尝试，但关键是要追求元素背后的意象和反映当下的社会文化，准确把握创作的主题和语境，把作品质量做到位，出好作品、出精品。”
在生活中不断汲取创作养分的过程中，时代所带来的更迭之感愈发明显，“随着经济社会的发展，人民生活水平的提高，我们的生活已慢慢进入了‘舒适区’，我们的很多发展领域也已进入‘无人区’，而‘无人区’的探索更加充满风险和挑战。”何沐阳意识到文化自信是创作者的重要支撑，反映时代的音乐是其中一个重要的组成部分。他表示，新的时代有新的语境。音乐工作者应当响应时代召唤，用心用情用功捕捉新时代的脉动与形象，将歌曲的重音与时代的情感牢牢联系在一起；而理解新时代语境，就不得不承认，大部分音乐平台已被电视综艺节目和网络综艺节目占据，这就是时代带来的审美变迁，我们也必须承认这一变化对音乐工作者提出了新的要求——音乐创作需要更加人性化、国际化、融合化。
“这个时代好作品不是太少，而是很多，只是因为现在信息更迭频繁，好作品如沧海遗珠，不经意间被湮没。”面对这一问题，何沐阳希望在歌曲评论领域也能引入一些新的机制和思路，不光是专家听审，还要找各层面的受众，让他们也参与重要歌曲的听审，在互联网上收集意见，然后集中力量宣传。同时还要开拓新的传播机制。“如今25岁以下的年轻人听歌最认真，也是最重要的受众，而主流传播渠道由地方卫视、网络综艺以及微信占据，那么主旋律和红色题材的歌曲创作就应该主动跟这些平台衔接，获得出口，让这些优秀的音乐创作成果‘飞入寻常百姓家’。”
何沐阳在采风途中留影
底蕴来自人民
习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”何沐阳对总书记的话深有感触，“文艺作品必须要考虑为谁而写、创作的格局和在不同层面上作品的终极表达，因此，文艺创作者要深入生活、扎根人民，在中国特色社会主义新时代，从历史巨变中创作出具有时代背景、反映时代主题的精品，这就为我们新时代的音乐创作指明了方向。”
2016年，中国文联、中国音协开展的西藏采风创作活动，给了何沐阳一次身入、心入雪域高原的难得机会。
在此次活动的采风手记中，何沐阳动情地写道——
“走进高原，才知道什么是天高地厚；仰望雪山，才懂得什么是绝顶巅峰。一路走来，我们克服了高原缺氧、水土不服、长途跋涉等各种困难，用心用情去感受西藏壮美风光和风土民俗，挖掘特色音乐元素，汲取丰富创作养分。此次西藏采风之旅，不仅让我们经历了从平原走上高原的生命体验，更获得了从‘高原’走向‘高峰’的文化自信。我深刻认识到，人民生活中存在着艺术原料的矿藏，人民生活是一切艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。只有走进生活深处，在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴，才能创作出激荡人心的作品。”
从西藏回来后，何沐阳很快创作完成《高原的梦》《万年吉祥》两首歌曲。其中，《高原的梦》由同行的词作家宋小明作词，朴实无华，生活气息浓郁，何沐阳在作曲时运用了当地的民谣风格，以一个普通牧民家庭的视角，通过物质生活和精神追求的变化，生动反映了西藏牧民的幸福感、获得感。歌曲先后在2017年“格桑花开新时代——美丽西藏采风原创歌曲演唱会”和2019年中国音协“深入生活、扎根人民”优秀创作成果演唱会上唱响，并入选中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2017年度优秀歌曲。这让何沐阳备受激励，也更加坚信，只有观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，艺术作品才能更加精彩纷呈、引人入胜。
在何沐阳的最新作品《统一》中，有这样一句歌词：“把命运交融在一起，交融成中华明天的壮丽。”实现祖国完全统一是全体中华儿女的共同愿望，何沐阳一直想写一首关于祖国统一的歌曲，“这首歌用一种很温暖的方式和口吻，表达着亿万人对两岸统一的殷切期盼。”何沐阳相信在祖国完全统一那天，歌声将会唱响华夏大地。他特别希望能看到那时，大家沉浸在歌声中，喜悦豪迈满天、值得永远铭记的激动时刻。在这首歌的创作中，何沐阳用了很多中国的音乐基调在里面，来表达饱满的情绪。把民族音乐做得更加现代、更加好听，让民族音乐流传得更广，是他孜孜以求的目标，也是他创作音乐的初心。
在曲谱中，读懂中国，传唱亿万中华儿女的心意。
何沐阳，中国著名作词、作曲家，音乐制作人。中国音乐家协会副主席，中国文联第十一届全国委员会委员。其作品创作风格多元，并先后为北京奥运会、上海世博会等国家重大活动担当重要歌曲的创作。
所创作的凤凰传奇成名曲《月亮之上》开创了现代民歌的热潮；《彩云之南》《坐上火车去拉萨》等经典民歌作品更是传唱大江南北，歌曲《美丽中国》《天耀中华》连续两届成为中央电视台春晚零点倒数敲钟前的压轴作品。歌曲《天耀中华》荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。
《中国青年》杂志2022年第18期
《经典 青春 梦想》
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