党的十八大以来，党和国家事业取得历史性成就、发生历史性变革。中国文艺网近期专访党的二十大代表中的文艺工作者，听他们讲述新时代10年来亲历的巨大变化、取得的丰硕成果，向党和人民交上优异的答卷，满怀信心迎接党的二十大胜利召开，为建设社会主义文化强国继续贡献自己的力量。

曹海玲：残阳如虹 苍山似海 创作之路从头越

　　贵州民族文化是艺术创作的“富矿”。我们常说一方水土养一方人，贵州是我国唯一一个没有平原的省份，“八山一水一分田”的贵州，形成了独特的山地文化特质，造就出贵州人与生俱来的品质：坚韧、不屈、奋斗。贵州有苗族、布依族、侗族、彝族、水族等18个世居民族，各民族的文化在这片土地上经年累月的融合交汇，美美与共，但又各各不同，蕴藏着极其丰富而又别具一格的人文内涵价值，可挖掘的题材众多，可抒写的故事精彩，可塑造的人物独特，为贵州本土戏剧的创作提供了深耕、深挖、深凿的“故事宝藏”“文化富矿”。

曹海玲创作的京剧《锦绣女儿》参加第十七届中国戏剧节优秀作品展演

　　我生长在贵州，对家乡一直怀有很深的感情。我的创作，根植于贵州这片热土，那些生长在这片土地上的人和故事，是我创作的源泉和营养。贵州人特别是我接触到的基层山村的乡亲，他们淳朴、善良、宽厚的本性，无数次深深地打动我。而依旧是他们，那种骨子里的倔强，山一样坚韧不拔的性格，在苦难中也要开出花来改变命运的乐观精神，就如同山野的树，夹缝里的草，风雨中的山歌，无数次震撼我。

曹海玲在戏剧排练现场

　　我从事戏剧创作二十多年，与其说是我在坚持创作，不如说是贵州人民、贵州故事一直牵引我、吸引我去创作。用艺术之笔讲述他们的历史与今天，创痛与奋斗，个人命运与时代变迁。是家乡贵州成就了我的创作，使我在他们的故事里实现艺术追求。而我始终认为，写“贵州的故事”并不是带着地域标签的创作，只有将艺术目光永远对准人，人的命运史、人的奋斗史、人的心灵史，它的内涵便具有人类共有的普世价值意义。

　　我的创作心得主要有以下几点：

　　深入生活是一堂必修课

　　坚持“深入生活、扎根人民”的创作宗旨，要有深入生活的毅力。我每创作一部作品，一定要进行采访、蹲点、调研，去倾听，去观察，去感受，和他们一起唱歌，一起流泪。这是我创作的习惯，更是艺术创作规律。在材料上看的故事，和近距离地听本人讲述故事，是完全不同的体验。它更感性、更立体、更有温度。在交流过程中，你能感受到他们的呼吸是那样真切，泪水是那样真实，奋斗是那样热血，幸福是那样由衷。走下去，蹲下来，会获得意想不到的、鲜活的故事。只有深入人民群众，感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，领悟人民心声，文艺创作才具有深沉的力量和隽永的魅力。

　　创作需要有一颗爱的心灵

　　用心用情，将爱倾注于这方水土这方人，涌出来的是真情，写出来的才动人。用36年时间，带领乡亲们在悬崖绝壁上开出一条横跨三个村9000多米引水渠的遵义团结村党支部书记黄大发；用13年和乡亲们一起贯通一座大山，开出一条致富路的罗甸麻怀村党支部书记邓迎香；用一根刺绣银针绣出苗家织锦改变命运的苗家绣娘，还有奋战在脱贫攻坚、乡村振兴路上的那些普通干部……身边的平凡英雄，是在贵州这片热土上“长”出来的，可敬、可佩、可亲、可感、可爱，在创作过程中，用心去体味，用情于笔端，将这份情感转化为艺术创造力、想象力和感染力。

　　创作需要有一双发现的眼睛，倾注艺术的“诗情”

　　创作者的双眸，要善于发现人物生活中的亮点、细节，要善于在众多的亮点中发现符合艺术规律的戏剧性元素。艺术创作中也要倾注“诗情”，“诗情”不仅是诗歌，也不仅是浪漫，是用独特的艺术眼光、洞察生活的能力、扎根生活的毅力、悲悯苍生的情怀，抒写平凡者散发出不平凡的人情之美、人性之光。

　　在实现中华民族伟大复兴中国梦的进程中，贵州文艺工作者将以更加坚定的文化自信，在继承中发展，在守正中创新，向世界展示多彩的贵州文化。

　　（中国文艺网记者王解生采访整理）