湖北省戏曲艺术剧院直播现场

杨俊在黄梅戏《娃娃要过河》中饰演阿朵

　　“大到一个单位，小到一个人，如何能找到自己的节奏和表达？那一呼一吸的从容和踏实，是我喜欢的一种态度。相信团结的力量，相信自力更生的力量，相信无畏无惧的力量。我院‘云’上演播技术人员由党办、行政人员、司鼓人员、音乐人员等担任，从不会到熟练掌握拍摄，到推流全过程，让我们看到了戏曲‘云’上演播的希望。”梅花奖得主、文华表演奖得主，黄梅戏五朵“金花”之一，全国人大代表，湖北省文联副主席、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊在1月28日的朋友圈里写下了如上感言。

　　拥抱互联网 斩获意外成效

　　牛年春节期间，在疫情防控的背景下，湖北省戏曲艺术剧院在官方抖音、斗鱼、B站、快手、西瓜视频、虎牙等直播平台，集中推出了“牛年新春精彩节目大放送”系列活动，让戏曲名家陪广大戏迷“云”上过年。从正月初三起，“戏曲名家演唱会”“经典剧目展演”一直持续到正月初九；正月初十到十五，楚剧、汉剧、黄梅戏3个剧种在武昌永芳古戏院线下、线上持续展演了6天，获得了社会各界的广泛好评。

　　去年春节期间，突如其来的新冠疫情，对武汉人民的生活和工作造成了严重的影响。困境中，湖北省戏曲艺术剧院在杨俊的带领下，自2020年以来试水“云”剧场，将戏曲表演搬到“云端”，至今“云”上演出超过50场，点击量更是超出了预想，从几十万次到几百万次不等，深受广大戏迷的追捧和喜爱。

　　“我们真的要拥抱互联网，尤其是作为传统戏曲的管理者，要清醒地认识到我们所处的时代。疫情带来了前所未有的冲击，但我们也有了新的发现和选择，用开放的心态去适应所有的新挑战，需要有意识地去积极开拓。”杨俊说。

　　在武汉，疫情突然打断人们的工作，无数人无法走出家门。杨俊不停地问自己：“难道就要这样一直被锁在家里，等下去？我的剧院怎么办？”心中的责任感促使她不断思考，怎样更好地发展，剧院的出路在哪里。

　　杨俊看到很多地方都在用互联网进行交流和艺术传播推广，借力互联网的念头也不断强化。但对于杨俊这样传统的戏剧人来说，互联网是全新的领域。“舞台艺术家一定是活在舞台上，怎么可能有另一种存在方式？”这是杨俊最初的想法。但在疫情中，没有互联网几乎就无法和任何人交流。杨俊看到剧院里很多年轻人在家里录制视频并发到微信和抖音上，效果不错。“那么能不能把剧院的节目放到网上去推广呢？”杨俊主动和年轻人一起展开了探讨。

　　相信年轻人

　　“非专业”干出漂亮活

　　2020年5月30日，剧院正式决定通过网络平台进行直播推广，6月2日便购置了导播推流器、摄像机、电脑以及其他配套设备。杨俊从剧院的各部门抽调了5个年轻人临时组建了一个新的技术部门，专门做直播工作，从而剧院里有了一个新的专业技术队伍。杨俊说：“想要长期坚持下去，必须要有自己的人才和队伍。”

　　6月12日，剧院进行了第一次直播推流。当时，工作人员信誓旦旦地向杨俊保证，能够做到六大网络平台的同时直播推流。但事情并没有想象那么顺利。由于操作技术等方面不够熟练，只实现了3个平台的同步直播。当时，工作人员心里非常紧张，不敢面对杨俊。因为，杨俊高标准、严要求的工作态度是大家众所周知的。

　　但这一次，杨俊并没有责怪他们。她说：“从我的角度来说，也不敢去面对他们，因为我知道他们已经在自己无法掌握的技术中尽了全力，原本只是从事艺术和行政工作的，短短几天，天天捧着说明书去研究摸索，6个平台能推出去3个已经很不容易了。”

　　杨俊告诉记者，在不断地学习摸索之下，剧院的这些非专业人才做得一场比一场专业。从最初一个毫无变化的大全景到后来利用切换台切换为中景或近景，碰到问题5个年轻人就凑在一起商量，不断精进。“他们现在的呈现已经非常成熟了。”杨俊自豪地说，果真是“三个臭皮匠顶个诸葛亮”！如今，上“云”已经成为湖北省戏曲艺术剧院的一种习惯，杨俊表示：“之前只是单纯的做推广，以后会尝试去做一些‘云端’剧场的收费机制。”

　　但对于现场演出，杨俊内心还是坚持着自己的信仰。她认为，现场性和互动感就是舞台艺术的魅力所在。现场表演每天都在创作，永远都无法重复自己，未知性是舞台艺术的魅力之一。舞台和“云端”两条腿走路的过程中，永远都要记得自己“姓”什么，自己的魅力在哪里，要坚持什么。

　　感受“共情” 艺术初心不会变

　　疫情期间，人们的工作方式发生着深刻的改变，戴口罩已经成为人们的常态，杨俊表示，他们不会像过去那样按部就班进行创作，聚集性的讨论大大缩减，主创人员讨论剧目不需要多次见面，交流也不需要特意等某个人而耽误工作的进展，尤其是涉及国外人士，都可以通过“云端”连线解决，为大家节约了时间和经济成本，加快了创作节奏。

　　提及抗疫作品的创作，杨俊表示，感受最深的就是“共情”。她会放手让演员自己去创作，自己更多做一些协调和指挥工作。她笑着说：“眼泪都没有少流，这一年几乎流尽了我们半辈子的眼泪。每天看着窗外，不知道是否还能走出去，或者活下去。部队来的那天，我们觉得自己有救了。看到了国家力量，我们重拾信心。作为疫情的漩涡中心，武汉人都是亲历者，奋战在一线的医护人员、发生在生活中的事情就足够生动、感人了，因此我们每个人既是节目的主角，也是生活的主角，从某种意义上说，我也不是指挥，大家都是当事人。”

　　疫情期间，湖北省戏曲艺术剧院创作了如汉剧唱段毛主席诗词《送瘟神》、黄梅戏唱段《共度时艰抗疫情》、原创歌曲《亲爱的武汉，我为你加油》、楚剧唱段《且看春风拂山河》《待春回》《心中的脊梁》等24首作品，发布到六大直播平台，用戏曲的力量温暖着困境中的人们。

　　剧院还在疫情期间创排了两个廉政小戏，杨俊表示，为了避免多人聚集，就没有考虑大型剧目，而是集中精力做一些力所能及的事。“这两个小戏的配乐也是提前录好，没有现场使用乐队。”2020年9月21日至11月5日，汉剧廉政小戏《正名》和黄梅戏廉政小戏《天网》参加了全省的“明心正道看镜鉴”巡演，走了17个地市州，广受好评。

　　对于经历疫情后的感受，杨俊表示，活下来真好，从开始的恐慌、不安、焦虑到麻木、踏实、坦然……现在，她对这个世界充满了爱和感恩。而对于今后的工作，她强调，应该挖掘、发现身边的人才，充分发挥调动他们的潜能和积极性，培养复合型人才。“年轻人身上充满了活力和无限可能。我们应该更加信任年轻人。”杨俊说。

　　在艺术创作方面，杨俊依然有自己的坚持。首先文艺为大众服务，要考虑目标导向的问题，做好关键节点如建党百年、乡村振兴等主题剧目的创排，用优秀的作品向建党百年致敬。同时，她强调：“作为传统艺术，要有立得住、传得开的作品，还需要有传承的使命，作品的艺术性是永恒的。”