唱好中国戏 铸就民族魂

孟广禄

　　习近平总书记指出：“要重视发展民族化的艺术内容和形式，继承发扬民族民间文学艺术传统，拓展风格流派、形式样式，在世界文学艺术领域鲜明确立中国气派、中国风范。”京剧不仅是传统的艺术，也是时代的艺术。让京剧艺术与时代同行，是我们这一代京剧人义不容辞的责任。

　　我从来不担心京剧会失去观众，因为京剧饱含博大精深的中华文化，具备丰富深厚的艺术特色，其魅力毋庸置疑。但是在当下多元的文化市场中，戏曲的竞争力并不强。时代在变，京剧也得回应时代变化，在传承基础上进行恰到好处的创新，才能将其文化内涵和艺术魅力充分彰显出来。

　　戏曲传承创新需要理论支撑，更需要艺术实践的推动。一方面，通过深入发掘戏曲传统，精心排演经典剧目，让戏曲艺术的精髓得到扎实传承。一出戏能够流传百年，必有其可贵之处，在排演过程中要不断向前辈大师学习，仔细揣摩其中的门道。艺术就是功夫，功夫就要钻研。要想声情并茂地演绎京剧这门艺术，学习永无止境。另一方面，要把传统艺术的魅力用今人乐于接受的方式传达出来。在文化产品供应极大丰富的今天，要想让戏曲走近广大观众，一定要有贴合时代的创作，有体现流派特色的唱腔设计，还要有对现代表演艺术、舞美技术等的借鉴。

　　一种艺术表演形式的发展繁荣，不单单取决于从艺者的艺术水平，还取决于观众，取决于市场。更接近大众，更贴近生活，是艺术繁荣发展的必然要求。这些年国家花了大力气，投入专项资金，扶持中华优秀传统文化发展。作为京剧演员，我见证了台下观众从少到多、剧场从冷到暖的转变，这些变化跟国家层面的引导扶持、公共文化服务水平的提升、文化惠民工程的实施脱不开关系。

　　各大院团和演出团体也都认识到让京剧放下身段、走进群众的重要性。大戏要排，百姓喜闻乐见的小戏也要做。京剧艺术工作者主动探索灵活多样的形式让艺术走进社区，走到百姓身边，满足人民对美好生活的需求。近些年，我尝试了以网络直播的形式表演京剧，通过新媒介架起演员与观众、传统文化与当代生活的桥梁，这个过程带给我许多新的收获。

　　与时代同行，赋予京剧艺术更多活力与生机。传统京剧演绎了丰富的历史故事，如今新编剧目创作动情讲述当代中国的深刻变化，展现当代中国人的精神风貌，用更多唱得响、传得开、留得下的好作品讲好中国故事、传播好中华文化。

　　唱好中国戏、铸就民族魂，我们有信心，更有决心！

　　（作者为京剧演员）