守正创新，讲好中国故事

——专访全国政协委员、中国国家话剧院副院长、著名导演田沁鑫

全国政协委员、中国国家话剧院副院长、国家一级导演田沁鑫

　　“讲好中国故事，要正确认识中国故事的思想意义和价值。一旦故事的价值成立，就可以不断翻新演绎，传承经典。在西方，以莎士比亚的故事IP为例，会不断发酵，往往是几年就‘翻新’出一部故事，中国的故事也可以‘翻新’，使其使用率和价值更高。”全国政协委员、中国国家话剧院副院长、著名导演田沁鑫日前接受本报记者专访，介绍了她在今年全国两会期间带来的提案：“我建议策划实施中国经典故事影像史工程。传播中国声音、塑造中国形象、传递中国精神，文化艺术不能缺席，但我国的主旋律故事传播力还不够，使用率和价值还有待提高，表现手法还存在陈旧的问题。”

　　如何表现、传播主旋律作品？田沁鑫认为：“可以由中宣部牵头，由国家广电总局、央视推出‘百部中国经典故事’，也可以用短视频的方式，联动文化和旅游部，结合红色旅游景点，打造‘线下’剧目，供旅游和参观人群观看，带动当地旅游发展，让一个产品有多种使用方式，还可以联动教育部门，让更多的年轻人和少年儿童看到中国的经典故事。”

挖掘经典背后的真实印记和时代精神

　　前不久热播的文化类综艺节目《故事里的中国》是促使田沁鑫提出这项建议的一个重要原因。《故事里的中国》由中国国家话剧院与中央广播电视总台央视综合频道、央视创造传媒联合打造，在央视综合频道播出后，受到了包括许多青年人在内的观众的喜爱。田沁鑫担任戏剧总导演，她介绍：“第一期做了12个故事，在此基础上还做了一期讲述十八洞村脱贫的故事，在今年大年初一晚上播出，也得到了观众的喜欢。《故事里的中国》采用了沉浸化的、多空间的舞台展示，用影视化拍摄的方式为大家呈现了一个创新的文化节目。”《故事里的中国》通过系统梳理与总结新中国成立70年以来的现实主义题材文艺作品，从中选取集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀人物和故事，融合影视、戏剧、综艺等艺术手法，致敬经典，挖掘经典背后的真实印记和时代精神。

文化类综艺节目《故事里的中国》海报

　　“《故事里的中国》在守正的基础上做到了创新，朴朴素素地讲述了中国的奋斗故事、中国人民的奋斗故事，这其中就包括了《永不消失的电波》《焦裕禄》《林海雪原》《红高粱》《青春万岁》《人到中年》等等。我们用半小时左右的时间，用类似戏剧独幕剧的方式给观众呈现了一个个浓缩的故事。而沉浸化的舞台构成与影视化的拍摄方式就像一个大片场，这不仅在中国电视台播出的节目里，即使是在世界级的电视节目里，也是一个创举”。田沁鑫介绍，《故事里的中国》在故事开掘和形式表现上，入情入理地表现故事，不喊口号，是润物细无声的方式，“新时代的故事表达方式，探索新形式固然重要。但是，创新的重要根基，首先是要承认新中国的奋斗史，自信地去表达这段历史。认识国家的发展，承认政府的努力，表现人民的故事，是文艺工作者的良知和觉悟。我们不用客观分析，我们需要‘无距离地’去表达。”在演员的选择上，《故事里的中国》选用了许多明星，“明星参与，传播力比较广，我们提前与明星演员沟通，引导明星踏实地来演绎人物，进入故事，所有参演的明星演员都非常真挚，表达也很动人，收到了很好的效果。”田沁鑫说。

　　“讲好中国故事，还要承认我们中国人的复杂性，外松内紧是中国人的精神气质，我们在悠然自得的同时，具有严谨的内在逻辑性，好比故宫大殿雄伟宽敞、看起来舒展，实际上结构极度严谨。了解中国文化、中国历史才能够讲好中国人的故事，无论是古代的李白，还是当代的焦裕禄，无论是脱贫攻坚的主人公，还是当下生活中的青年男女，无论是家庭伦理道德还是现代爱情故事，讲好中国的故事就是要了解中国人民。创作不是写评论文章，客观分析，而是要主动身临其境，深刻创作内容，内容是什么？就是了解、进入和体验。”田沁鑫表示。

用科技手段创造、传播文艺精品

　　“我们在实践中积极贯彻落实习近平总书记的要求，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。国际化的技术是世界通用的，是我们可以用的形式，我们一定要用。舞台技术手段运用、舞台工程化、数字化实施，是讲好中国故事的国际化展现的技术提供，可以让互联网时代、融媒体发展下的更多观众、青少年观众喜欢中国的奋斗故事。这次《故事里的中国》的尝试，给我们带来了自信，中国故事在国际化表达上没有停滞不前，希望在艺术精湛和制作精良上下功夫，只有精湛的表达、制作的精良，才能托起更为深刻的中国故事内涵，正是我们用国际化的制作语汇来实现的”，田沁鑫说：“困难常常来自于思考的杂念和过多的设计，我们不断摒弃杂念，在《故事里的中国》的创作中，所有创作人员最大限度地直面故事，直接思考，在三个舞台上该是什么就是什么，实事求是地表现故事，减少艺术家的个人杂念，提纯艺术家的灵魂表达。制作方面，直面互联网时代，运用多空间和国际化的技术语汇，积极探索内容和形式的无缝对接。”

　　在新冠肺炎疫情的影响下，我国的戏剧行业受到了不小影响，对此，田沁鑫表示：“戏剧的特质是活人对活人的表演艺术，这种观演关系构成了剧场艺术，新冠肺炎疫情对戏剧行业确实冲击很大，人群的聚集容易发生传染，大剧场艺术的剧场规模能达到千人左右，在这种情况下显然不能够开放剧场。但这也让戏剧创作获得了一定的缓冲时间，大家在疫情期间多是进行案头创作，另外，在疫情之下，大家在融媒体时代正在更积极主动地依靠网络平台进行戏剧传播。正像习近平总书记的期望：努力在危机中育新机，于变局中开新局。”

文艺凝聚人心、汇聚力量

　　如果没有这场突如其来的疫情，田沁鑫担任总编剧、总导演的民族歌舞剧《扶贫路上》已经和观众见面了。民族歌舞剧《扶贫路上》是文化和旅游部2019年度全国现实题材及革命历史题材舞台艺术重点项目，由广西壮族自治区百色市委市政府与中国东方演艺集团联合出品，讲述了壮族姑娘黄文秀从北京师范大学研究生毕业后，毅然回到百色建设家乡，自觉把人生追求与党的事业紧密联系在一起，为了助力全面建成小康社会，主动担负起党和人民赋予的历史重任的故事。谈及该剧的创作进展，田沁鑫介绍：“我们期待在今年全国两会之后能进行排练。但在疫情期间我们并没有间断创作排练，《扶贫路上》剧组音乐总监印青已经把全部的曲子创作完毕，故事已经改到了第12稿，词作家宋小明把所有的词都写完了，舞美也已基本完成构想。现在我们导演组是在舞台模型上进行排练，这个方法非常好，我们的戏剧可以尝试在舞台模型上先期排练，让大家都清楚各自要干什么。此外，服装、灯光、音响、音乐、造型都开始稳步启动，演员基本选好了，一旦条件允许，我们就可以下地排练。”

　　在抗击疫情期间，田沁鑫指导排练了国家话剧院推出的“抗击疫情，国家话剧院在行动”作品，以视频发声的方式，共同向奋战在抗疫一线的医务工作者致敬。田沁鑫说，中国国家话剧院明星云集，疫情暴发时，大家从初二开始忙碌，在线上进行排练，“我和剧院演员中心领导给所有的明星演员打电话、发微信，告诉大家以什么样的手机版式、提出景别要求，演员们非常积极，大家都参与进来，致敬、祝福驰援武汉的所有医务工作者、解放军指战员和英雄的武汉人民与全国人民！视频播出后，各大网络平台纷纷转载，以前看电影《英雄儿女》时，看到影片中的主角王芳和战友们在行军路上说快板，为奋战在抗美援朝战场的战士们鼓舞士气，同样，文艺在这样的疫情期间，或者在国家需要的时候，必须发挥文艺的作用，起到凝聚人心、汇聚力量的作用”。