刁光覃和朱琳

　　刁光覃和朱琳是北京人艺现实主义创作道路的探索者和创立者，也是北京人艺演剧风格形成的实践者和奠基者，是《中国大百科全书》戏剧卷唯一被载入其中的一对共同从事话剧艺术的夫妻。

　　今年是著名话剧表演艺术家刁光覃诞辰一百周年，今年7月，刁光覃的夫人，92岁的话剧表演艺术家朱琳逝世。北京人艺院长任鸣这样评价他们：“一起在舞台上闪光，在生活中携手，一起创造了杰出的艺术人生。”为了纪念和缅怀这对话剧舞台上的伉俪，北京人艺拍摄了16集人物传记片《话剧大师——刁光覃与朱琳》，于8月10日至26日在BTV文艺频道和纪实频道播出。

　　拍了传记片，交上答卷了

　　北京人艺有给剧院的老艺术家拍专题片的传统，负责该项工作的北京人艺影视中心主任李春立称：“我们的片子，要比舞台上演两个戏重要，因为把历史留下来了。”剧院的很多老艺术家见到他时总会问：“最近在拍谁？”给他印象最深的，是有一次苏民拉着他的手说：“我发现有个现象挺可怕，我们剧院50岁上下的人都没有看过刁光覃的演出，40岁左右的人，都没有见过刁光覃，甚至很多人谈起来不知道刁光覃是何许人也。这个工作要早一点补上，否则是剧院的一大损失。”如今历时两年，《话剧大师——刁光覃与朱琳》终于拍摄完成，李春立说：“今天交上答卷了。”

　　刁光覃于1952年进入北京人艺，是北京人艺的演员、导演，曾任北京人艺副院长、艺委会主任。他在北京人艺的舞台上塑造了几十个古今中外的人物形象，包括《带枪的人》中的列宁，《蔡文姬》中的曹操，《胆剑篇》中的勾践，《李国瑞》中的李国瑞等，均成为中国话剧舞台上的经典形象。同样是1952年，朱琳进入北京人艺，自饰演《雷雨》中的鲁侍萍始，她成为北京人艺挑大梁的演员，70多年的舞台生涯一共塑造了50多个人物形象，比如《虎符》中的如姬，《蔡文姬》中的蔡文姬，《贵妇还乡》中的克莱尔，《推销员之死》中的琳达等。刁光覃和朱琳是北京人艺现实主义创作道路的探索者和创立者，也是北京人艺演剧风格形成的实践者和奠基者，是《中国大百科全书》戏剧卷唯一被载入其中的一对共同从事话剧艺术的夫妻。

　　人物传记片《话剧大师——刁光覃与朱琳》讲述了两人的一生，并着重讲述其艺术之路。摄制组在前期进行了大量细致的资料搜集整理工作，共拍摄资料照片、演出剧照3000余张，拍摄相关书籍和报刊以及大量珍贵历史文献资料500余篇。为真实再现历史，除了用“情景再现”的方式演绎两人的人生故事，摄制组还沿着刁光覃和朱琳从事演剧活动的历史足迹，历时三个多月进行实地考察、采访和拍摄，行程达几万公里，获得了大量有价值的影像资料。摄制组还采访了郑榕、蓝天野、苏民、田本相、童道明、王育生、濮存昕等40多位表演艺术家及戏剧专家。在传记片中，他们分别讲述了自己眼中的刁光覃和朱琳。

　　“我们忘了他其实还是一位伟大的导演”

　　在日前举办的《话剧大师——刁光覃与朱琳》开播座谈会上，北京人艺演员杨立新表示，刁光覃和朱琳这样的老艺术家是北京人艺一笔巨大的财富。在他看来，刁光覃不仅在表演上是大师，在导演上也是。1980年，刁光覃执导《日出》，让杨立新演方达生。“当时我23岁，现在想起来就是一个孩子。方达生是个很难演的角色。”他回忆在排练过程中刁光覃教给他的表演方法：“思想怎么演？演不了，只能用行为来表达。比如一个人拿起水杯来，掀起盖儿就喝，就是没事儿；如果掀起盖儿没喝，到了嘴边停住，吹着水，就是有事儿。”

　　那时候杨立新就懂了：思想可以外化，通过行动来描述，重要的是有表演的方法。他说，这些方法对年轻演员特别有用。当时的他见到刁光覃是心生崇敬的：“他在楼道里迎面走来，他没有笑，但你觉得他是亲切的，他没有跟你瞪眼，但你能感觉到威严。”

　　在文艺评论家钟艺兵看来，现在我们的话剧舞台上很难再出现刁光覃这样的人，也很难达到他那样的成就，他所经历的时代也很难再重复。“刁光覃之所以成为刁光覃，成为一个艺术大师，离不开他一生的经历。”钟艺兵将其总结为三个阶段。第一个阶段，是他学生时代，从小接触戏剧，热爱戏剧演出；第二个阶段，抗日战争爆发后，在中华民族最危险的时刻，他从事抗日演剧活动；第三个阶段，是他进入北京人艺后，和焦菊隐志同道合，在焦的引导下，成为一名卓越的表演艺术家。

　　“最可贵的是，在刁光覃的晚年，即将走到人生的最后阶段时，他没有停留在我只是一个演员，而是把他一生的经验积累都用在了后期导演的作品上。”钟艺兵感慨。这一时期，刁光覃执导了《日出》《小井胡同》《狗儿爷涅槃》等话剧作品。在钟艺兵眼中，《狗儿爷涅槃》是新时期北京人艺话剧作品中的高峰，也是刁光覃执导作品中的高峰，“他吸收了国外戏剧的一些表现手段，又结合了民族戏曲”。“我们对刁光覃的理解和研究不够，在一系列的宣传中，只宣传他是了不起的表演艺术家，而忘记了他最后达到的高峰，是一个伟大的导演。他是真正地接过焦先生没有完成的中国话剧民族化的事业，使北京人艺继续走民族化的道路。”钟艺兵表示。

　　“她的脚步被称为诗人的脚步”

　　2012年，90岁高龄的朱琳，在北京人艺原创大戏《甲子园》中饰演王奶奶。这基于她对话剧舞台的热爱和渴望。当初知道要排这部戏时，她就为自己争取：“如果有坐在轮椅上的老太太的角色，就让我来演。”剧院为此专门为她写了这么一个角色。在几分钟的出场里，朱琳给王奶奶加了台词：“哎，你们看，火葬场怎么还排队呀？老伴儿唉，慢点儿走，过些日子我穿上你给我买的小牛皮鞋，来跟你做伴儿……”她借此表达对老伴儿刁光覃的怀念。

　　著名戏剧评论家田本相这样评价这位北京人艺舞台上的一代大青衣：“她有贵族气，这种高贵的气质在中国话剧界的女演员中很少。贵族气度有几个关键词：荣誉、尊严、宽容、自信、自律、克己。这几个关键词概括了她一生的精神和道路。她被称为‘鲁侍萍第一人’，最可贵的是她演出了鲁侍萍的文气，特别注意知书达理，这跟别人不一样。”在他看来，朱琳身上的贵族气质和角色互动起来了，“角色影响她，她的人格融入了角色，这很了不起”。

　　北京人艺演员、著名表演艺术家郑榕回忆，当年北京人艺提出话剧民族化实验后，大批演员反对，朱琳也是其中之一，但后来她成为民族化实验中最有成就的一个话剧演员。“民族化实验主要贯穿的一条线就是虚实的问题。”郑榕说，从《虎符》到《蔡文姬》，从布景到灯光等，逐渐在解决虚实问题，但在演员的表演上，这个问题没有完全解决。“《蔡文姬》作为焦菊隐民族化实验的第二部作品，没有达到完美，表演是突出的问题。演员表演过火，不自然。但是朱琳在其中的表演得到了认可，她那种含而不露的表演，非常契合中国人的审美标准。她的脚步被称为诗人的脚步，她的目光被称为诗人的目光。”