走进香港艺术馆四层的展厅，入口左侧素白的墙上写着：“点、线、面自家原料，自家色相黑、白、灰间红、绿、黄，自斟自酌自得意，今日且醉自家作坊里。”这是吴冠中彩墨画《吴家作坊》的自白。

　　近日，获赠已故画坛大师吴冠中多幅作品的香港艺术馆推出“吴冠中——画·舞·诗”展览，精选２０多幅作品，配合播放舞蹈、音乐等多媒体制作展现大师画作精髓。

　　新华社记者日前专访了香港艺术馆虚白斋馆馆长司徒元杰，并在他带领下观赏展品。司徒元杰说，与以往不同，这次吴冠中画展最大的特点是围绕其作品中点、线、面的艺术元素，展示画家如何通过这些元素演绎美感进行创作。

　　点 

　　“点”是传统中国画的基本元素之一，可用来表现树叶、苔藓等具体对象，也可用作抽象的“点醒”元素。司徒元杰认为，这两者在吴冠中的画作中都有很好的体现，“大量红、绿、黄的‘色点’，是吴冠中画作鲜明的艺术特征。”

　　结合本次的展品，他介绍说，吴冠中既用色点表现高度概括、简练的具象之物，如早期作品《水巷》，在素雅的粉墙黛瓦之间“镶嵌”似人间衣衫的彩点；更将色点作为一种形式美的抽象元素表现气韵和律动，如《朱颜未改》《维港写生》《东风开过紫藤花》等作品。

　　特别是密布色点的《朱颜未改》，司徒元杰说，点是整个画面唯一的构成元素，已经精炼成纯粹的视觉符号。为这幅画，吴冠中写过一篇短文：“李煜哀痛地思念他失去了的豪华宫殿：只是朱颜改。流水留不住落花，落花留不住红，谁也留不住红。我浓抹重彩，一味显示朱颜未改，或朱颜不改，一厢情愿。”

　　在司徒元杰看来，“这不单是先生的艺术点语，也是他的生命宣言”。

　　线 

　　忆述童年所见，吴冠中曾说，“水波扩展的图像给我留下美的印象，也可说是我抽象美的启蒙老师。”司徒元杰认为，生于江南水乡的吴冠中对“线”有一种天然的敏感。对于国画中的线条，吴冠中曾如是说：“中国传统绘画的主要武器是线，用线构成画，用线营造深远，‘密不透风’‘疏可走马’，皆凭线之功能，抒写意境。”

　　本次展览中，《飞燕》《补网》《巢》三幅作品正是以线条承载美感表达。

　　司徒元杰介绍说，《飞燕》用纤细、抽象的线条，突出燕群在空中往返穿插的神韵，《补网》通过横扫千军的大笔粗线，表现伏卧在水泥晒场上如巨大蛟龙的渔网，绝笔之作《巢》则使用了浓密交错的线条，除了演绎北京“鸟巢”体育馆建筑结构，还表达出晚年对人生尘网的怅然。

　　此外，很多线条性强烈的花木植物也常见于吴冠中的画作中。司徒元杰说，通过《乡情与乡愁》等作品中攀缠的藤枝、蔓生的爬山虎，《树根》等作品中虬曲纠缠的枝干，不难感悟画家如何指挥线条。

　　在他看来，吴氏花木植物题材画中最经典的当属《苏醒》，以苏州司徒庙内的汉柏寓意如屈原一样“独立风骨”的民族之魂，这也成为这一类作品的重要母题之一。

　　面 

　　画坛一般认为，相对于西方，东方绘画艺术更着意于神韵捕捉，而对“面”的把握比较薄弱。司徒元杰说，吴冠中在这方面对国画现代化有重要贡献，即“处理舶来的立体块面”。

　　被吴冠中喻为“最优秀的三个女儿”的经典之作《双燕》《秋瑾故居》和《忆江南》，正是对“面”的成功演绎作品。

　　指着素白高墙充满画面的《双燕》，司徒元杰说，“如果要选一张最能代表吴冠中的画作，就是它”，画面中这种简单的长方形在视觉上表现出慑人气势，但又有含蓄之感，墙上画了一些直身的门窗，与前面一棵向上伸展的高树一起，正好跟横向的主构图相呼应，给人以稳重宁静的感觉，就如画家自己所形容的好像“端端正正、安详横卧着的女王”。

　　其他两幅作品同以黑白对比、集合块面组合而成，《秋瑾故居》乌黑大门让人感觉悲剧默无声，《忆江南》则以几个墨点几条线勾出几块极素净的墙面，将江南之景和游子之情融于画中。

　　据司徒元杰介绍，《双燕》《秋瑾故居》和《忆江南》三幅作品创作时间分别为１９８１年、１９８８年和１９９６年，正好体现吴冠中从具象到抽象、不断追求国画现代化的提炼过程。