《香巴拉》
影片简介
借由万物有灵探讨生死轮回，影片呈现朴素至极的人像与广博苍劲的自然，通过镜头语言探讨人与人，人与自然，人与信仰之间空性无常的深刻观念。生命轮回的痛苦与快乐，藏传佛教智慧的灵魂，使《香巴拉》成为多角度反映藏族文化原始样貌的艺术样品。
——刘建（北京舞蹈学院）
舞剧《香巴拉》是导演万玛尖措继《出走》之后十年磨一剑的诚意之作。自2012年首演国家大剧院，随即先后应邀参加美国纽约艺术节、芝加哥艺术节、香港国际艺术节、上海国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节等高规格的国际艺术活动，并获得the denny award(国际舞台艺术丹尼奖)最佳编舞奖、北京市艺术创作基金等殊荣与鼓励。面对社会的认可，舞蹈剧场作品《香巴拉》路在何方？2015年，舞剧《香巴拉》回到其艺术灵感的发源地——青藏高原，导演万玛尖措团队用影像的方式，镜头语言，历时一年，对《香巴拉》进行新的探索和构建。此次的影片为舞蹈电影香巴拉的预告片。
导演阐述
《香巴拉》采用了身体语言和镜头语言，这两种语言关联回归的方式，其目的是借由两种语言的共同言说使艺术形象得到更为丰富的传达。关于艺术学中“关联”的概念，曾有一个十分生动的比喻：盐进入水中成为咸水，虽然咸水是盐的水质存在，但咸水中的盐已经不是盐了，而水也不是原来的那个单纯之水了。在《香巴拉》回归途中，我们运用了身体语言与镜头语言相互整合的方式，这种实质上的艺术重构是建立在充分解构的基础上，两者之间不分主次，属于相互关联、相互作用的平等地位，并运用各自特有的语言体系共同描绘同一个艺术形象与艺术主题。
幕后故事
正如著名电影导演詹姆斯 卡梅隆的《阿凡达》影片的创作蓝本在脑海中伏蜇了近38年之久，最终才将幻想变为现实；《香巴拉》同样是其万玛继《出走》之后十年磨一剑的诚意之作。作为骨髓与血液中充满藏族文化基因的青年艺术家，早在2001年——当时还是中央民族大学学生的他便在勾画自己心中“香巴拉”的雏形。直到2012年，受国家大剧院委约创作，那个魂牵梦萦的“香巴拉”才正式拉开序幕，同时启动舞蹈电影拍摄计划。
“第一次看到唐卡中的香巴拉世界图（见图3），看似有具象的空间——海水、腾云、山脉、宫殿，抽象的摆列——水、火、土、风（四周的几何图的象征意味），而中央的塔式坦诚代表空性，即精神层面的虚尼山——宇宙的中心。”这是2001年在导演写下的剧本手稿，后来在《香巴拉》中展现为坛城的建造与毁灭的意象，无疑这也是该剧中具有的力量、色彩、节奏等表现力极为强烈的部分。作为这次两种语言关联方式的典范，在镜头语言方面，我们运用了降格镜头的技术手法（即降低摄影机运转频率低于正常每秒24格），拍摄下建造一个完整坛城沙画的全过程。在这个漫长的镜头中（整整二十四个小时），人在建造坛城的过程中修行、感悟，身体语言中的每个细小的变化都被记录下来。在后期影像中，这种降格镜头将被还原为正常速度（每秒24格），不难想象这种接近快进式的呈现效果，必然展现出坛城巨大的视觉冲击力。其实，在坛城段落运用降格镜头的影像技术，并非单纯追求通过炫技来增强感官刺激，更为重要的创作意图是将现场拍摄的漫长与实际影像的短暂做时间、空间和人等方面的对比，在某种程度上这里暗含着关于“人的渺小、生命的短暂”的见证与领悟，从而更为直观的表达“一沙一世界”的虚无空灵之境。
拍摄地之一 ，青海湖（见图7）是藏区牧民心中的圣湖。它位于青藏高原的东北部，湖区长105公里，宽63公里，海拔3196米，其南北两岸曾是丝绸之路青海道和唐蕃古道的必经之地。这里具有典型的高原大陆性气候——光照强烈，风沙肆意，雨量偏少，温差巨大。此次《香巴拉》向原生态语境的回归之旅，我们主要选择了宗喀寺、金沙湾、原子城旧址、丹霞地貌、原始森林等几个具有代表性地貌特征的场景。在通往香巴拉的这段旅程中，我们一同修行、见证、分享……记录下寻觅自我灵命成长的点点滴滴，同时也试图向世人传播一种平和而持久的精神信仰。
短短的香巴拉之旅，来得快却久久不能散去。共患难见真情，大家风里来雨里去，伴随我们的始终是彩虹般的微笑。因为，内心是丰盈的、满足的。只需短暂的回首，因为前方有更美的风景、更好的你我他
尘归尘，土归土。这段体验却印在生命里，化为一种坚持的力量。
即便被晒伤，大家也是快乐的坚持。
