在世界的舞台上，说起中国舞，很容易就会想到舞者黄豆豆的名字，和他一起被提起的，还有《醉鼓》、《秦俑魂》、《甲骨文》等已经成为当代经典的中国舞作品。论舞蹈造诣，黄豆豆在业内早就被视为登峰造极，但他对艺术的追求并未止步。在不断坚持舞蹈训练的同时，他也做了大量的编导工作，《周朝六舞图》、《琴棋书画》、《武之舞》、《墨舞》、音乐舞剧《花木兰》、舞剧《红山女神》、歌剧《秦始皇》等等作品，都是他在舞蹈创作上的成果。他曾被国际媒体评为“全世界最优秀的三大年轻编舞家之一”。

　　因为热爱，所以坚持

　　黄豆豆在舞蹈上投入的精力与时间，是常人难以想象的，但他谈起这些却总是轻描淡写。“其实我不觉得辛苦，为了舞蹈付出努力对我来说是快乐的事。”从小习舞的黄豆豆，当然知道成为一名舞者的艰难，能保持每天三到四个小时的舞蹈训练完全是出于内心的坚持和坚守。“从舞蹈领域来讲，我觉得最重要的是要拥有一种坚持的信念，它源自你内心对舞蹈艺术的热爱。如果不能坚持每天训练，渐渐就会失去在这个艺术领域里最真诚的一种状态。因为舞者每天的生活其实就是不断地挑战自我，我们从第一天走进练功房开始，每天就是在重复着同样的训练内容，只有练习才能让我们的身心都维持在最好的状态。”

　　2001年，黄豆豆成功举办了黄豆豆舞蹈作品专场演出，正是从那时起，他决定要做有思想的舞者并一直坚持到底。“我的想法其实很简单，舞蹈是我与自己、与观众、与他人交流的语言，所以做好舞蹈这件事就是坚持自己对舞蹈的思考。人的一辈子，能做好一件事就很不容易了，于我而言这件事就是舞蹈，没有别的，坚定这个想法然后坚持下去。”

　　在大师的启迪下顿悟

　　黄豆豆坦言，自己在艺术上的突破，来源于许多师长与挚友的帮助，“我觉得我最幸运的一点，就是在人生的路上碰到过很多好的老师和志同道合的朋友，我从不同的老师和朋友身上得到了不同的顿悟。”在黄豆豆的艺术生涯里，他认为对他影响最大的老师是著名作曲家谭盾先生，朋友则是他的太太粟奕。

　　“大概是从2001年开始，我有幸跟谭老师一起工作，往后差不多每一到两年都会有一次合作。谭老师对我的影响，是脱离了某一单纯领域的技法，在更高的层面上开拓思维。他让我站在东西方文化对比的角度去理解艺术。”2005年，黄豆豆和太太粟奕去纽约进修学习，和谭盾约在曼哈顿见面。谭盾听完他们在美国的计划说：“你们应该要做两件事，一件就是照计划有条不紊地做，另一件是在空余的时间里尽可能多地观看不同类型的演出。”一直到现在，黄豆豆仍然对谭盾的点拨心怀感激：“是他让我有所顿悟，去突破艺术的门类，思考自我，在艺术上探索更多的可能性。”而太太粟奕则是黄豆豆最好的搭档和助手，更是最理解他支持他的坚强后盾，相恋16年，结婚13年，导演专业的粟奕和黄豆豆共同探讨舞台的可能性，共同携手坚持着对舞台和舞蹈的热爱。

　　突破自我的跨界之路

　　2006年，黄豆豆担任舞蹈编导和执行导演的实景演出《禅宗少林·音乐大典》在中岳嵩山登场，惊艳众生。2013年，他又以“十年磨一剑”的心态创作了舞剧《红山女神》，获得观众的认可和赞赏。“其实真正的舞蹈，最重要的就是舞者内心真诚的表达。因为就我自己而言，我从来不觉得舞蹈应该有舞种的限制，舞种当然也很重要，但是更重要的是舞蹈时，和你每次所创造的不同的角色融入到一起，用最真诚的态度去面对它。我从来不限于舞蹈的表演形式，也不限于与其他艺术门类的交融，我既愿意做单纯的舞蹈，也特别喜欢尝试舞蹈与其他艺术门类的跨界，包括舞蹈电影、歌剧、音乐剧、实景演出等等，只要是有可能去尝试的艺术门类，我都会去思考怎样跨界创作，去做一些思考和突破。”

　　用心与年轻一代交流

　　近几年大众所能看见的黄豆豆，很多时候已不是在舞台上，而是在荧屏中或者讲台上。问及原因，黄豆豆沉思了片刻：“只要是对舞蹈这门艺术的普及有帮助的，我都愿意去尝试。”

　　从《中国达人秀》、《舞出我人生》、《中国好舞蹈》到《与星共舞》，黄豆豆在综艺节目中以评委的身份为更多年轻人知晓。“舞蹈这门艺术的魅力就是在剧场里，当你面对观众，通过面对面、心与心的交流，传递到在座的每一个人。但如今是网络信息时代，更多的人是通过网络以及公共媒体平台去了解一件事一个人，尤其是现在的年轻人。所以通过网络、社交媒体对舞蹈的宣传，会让更多的人关注舞蹈，带动更多的人走进剧场。”

　　黄豆豆觉得自己是个非常传统的人，尤其是做了父亲之后，这个角色给他带来了全新的顿悟。“作为两个孩子的父亲，我开始关注孩子的世界，现在的孩子都更愿意接受新鲜的事物，更愿意通过便捷的方式来了解信息，于是我开始关注除了舞台之外的传播渠道，对我来说，无论媒介是网络、电视还是剧场舞台，只要是对舞蹈的发展和宣传以及普及有益的，我都会付出努力并坚持着原有的那份热情。”