刘月宁委员：加大对中国音乐文化国际传播新模式的支持力度

刘月宁在美国巡回讲座

　　作为一名扬琴演奏家、中央音乐学院教授，同时也是中央音乐学院“中外音乐文化交流与体验”基地/孔子学院办公室的主任和欧美同学会·中国留学人员联谊会的副会长，用所擅长的音乐艺术促进中国文化走向世界，一直是我的理想和奋斗目标。

　　在当选全国政协委员的三年时间中，我围绕“中国音乐文化国际传播”这个主题先后提出了5个提案，内容涵盖了中国音乐文化国际传播的资金支持、技术支持、体制建设和人才培养等多个关键性问题。

　　多年来，我一直在探索践行一种“双向交互式”的中国音乐文化国际传播新模式。一方面，立足设立于境外主流高校的“音乐孔子学院”，以学分选修课、中国音乐文化展演活动等为途径，开展长期的、有计划的中国音乐国际教育与交流；另一方面，立足中央音乐学院，以遍布世界的孔子学院和大专院校为平台，开展多种形式的文化交流活动。现分享其中的几个典型案例：

　　2013年、2015年底，我们在中央音乐学院先后举办了两届“与世界分享中国音乐”的主题论坛和一次主题音乐会、一次中国传统音乐工作坊，邀请了来自北美、欧洲、亚洲的孔子学院中、外方院长及专家学者，进行中国音乐国际传播的理论探讨与实践经验分享，同时，中央音乐学院的民族器乐教师们还带领各自的学生，面向来自北大燕京学堂、北航国际学院的数百名外国师生进行了精彩的中国音乐现场教学互动与展演，反响十分热烈。

　　2014年、2015年夏，在中央音乐学院连续开展两届孔子学院“国际音乐夏令营”及首届“孔子新汉学计划”青年领袖项目——中国文化&艺术国际高级研修班，邀请来自欧洲及美洲多所孔子学院的学员来华，以学习中国乐器、聆听讲座、考察交流、理论研讨，以及登台演奏中国器乐作品等多种形式，对中国音乐文化进行了“浸润式”深度体验和学习，让青年学子们切实学习到如何在相互尊重的前提下，用音乐来理解和交流。

　　2015年3月开启的中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏团以“融合发展茉莉芬芳”为主题的“走进国内外著名高校”系列活动，以音乐会、文化讲座的形式先后到访国内外10余所高校，受到中外观众的高度赞誉。

　　2015年秋，中央音乐学院北美巡演团第三次赴4所孔子学院巡演，音乐会的曲目不仅囊括多首中、外经典作品，还特约作曲家以中西器乐合奏的形式演奏当地歌曲的改编作品，并结合了大量参与分享式的交流互动。活动参与观众达2600余人，场面火爆。

　　在这些年实践经验的基础上，我提出关于“中国音乐文化国际传播”的几个重要理念：

　　尊重分享，双向交流。音乐文化交流的一个重要前提，是交流双方的互相尊重。只有充分尊重彼此的文化，在这一前提下形成一种互相学习、共同分享的双向交流模式，才能让双方的文化在交流中受益并获得发展，这是国际文化传播与交流的真正意义之所在。

　　融合中外，和而不同。在传播音乐内容方面，要选择真实反映历史与当代中国人生活的优秀经典作品，特别是那些既充分融合吸收优秀的外国文化，又坚守保存中国核心的文化和精神内涵的作品，做到“融合中外，和而不同”，方能真正用中国音乐“讲好”中国故事，例如，采用中、外乐器合奏，或是用中国乐器演奏外国音乐，用外国乐器演奏中国音乐等演奏形式，都是一种很好的尝试。

　　面向青少年，致力未来。青少年思想开放，最容易接受新生事物。同时，青少年又是民族的未来，世界的希望，他们的文化价值观念是世界文化未来发展方向的决定性因素，因此，中国音乐文化国际传播应格外关注青少年领域，广泛开展多种形式的教育和交流活动，使美好的文化能够真正造福千秋。

　　在上述理念的基础上，我建议：

　　一、孔子学院/国家汉办应加大对中国音乐文化国际传播新模式的支持力度。之前孔子学院的传播主要偏重语言方面，而中国音乐文化国际传播新模式的建立，不仅极大丰富了孔子学院的文化内涵，而且让世界人民看到了一个极富活力和创造力的中国音乐文化新面貌，是中国文化与世界产生强烈共鸣的主流发展方向。

　　二、教育部应抓紧推进在条件成熟的艺术院校开设“国际音乐传播”专业的工作，这也是我去年提案的内容之一。世界正在成为“地球村”，文化交流与传播正在进入一个全新的加速发展阶段，新的发展形势必然需要新的复合型人才，我认为，这是目前亟待解决的问题，因为人才培养需要时间，有周期性，必须要有前瞻性的战略眼光，及早部署实施，才能不滞后于日新月异的发展形势，在世界文化交流中占得先机。