欧仁·布丹（1824－1898）
沙滩上的女裙
水彩，17 x 27 cm
从1860年开始，布丹的海景作品大获成功，被巴黎的中产阶级和前来诺曼底海岸享受海水浴的游客们所欣赏。为了预备送往沙龙的大画，他画了许多素描稿或水彩草稿。布丹知道如何轻易地满足那些热爱这种场景的观众，所以他也画了一些作为成品的水彩画。这幅水彩画就是就地画下来的速写，类似海滩上四位人物的研究稿，而不是完成品。画中左边穿着红裙的女士，重新出现在一幅大画《多维尔赌场音乐会的研究》（藏于美国华盛顿国家画廊，梅隆夫妇收藏，1865年）的密集人群中。而坐在椅子上的女士所采用的姿势，也多次出现在其他的海滩画面上。即便这幅水彩画只是一幅研究稿，但布丹也是非常用心绘制的。左边男士朝身边男子微倾的肩膀，已足以表现出两位男人之间的对话。布丹只需用铅笔轻轻勾勒几笔，就能准确地捕捉人物的神态。在这 张纸上，布丹首先用黑色铅笔快速地简笔速写，然后以非常轻快和流利的方式上水彩。莫奈一生永远不会忘记布丹的教导，并在多年后对布丹说：“您知道我一直以来对您的感情和感激。我没有忘记最早教我看、教我理解的人就是您。”这幅水彩画很可能是布丹送给朋友莫奈的礼物。莫奈的儿子米歇尔在1966年将此作捐赠给美术馆。
乔翰·巴托等·乔金德（1819-1891）
阿维尼翁，1873年
油画布，46 x 33 cm
戎金诞生于1819年，是一位荷兰画家在海牙接受了17世纪荷兰风景画派扎实的养成教育之后，大部分时间都生活在法国。他被法国画家伊萨贝发掘，1846年后定居于法国。他与巴比松画派成员往来密切，因此受到法国19世纪风景画家的影响，特别是柯罗。
1862年夏天，莫奈结识了戎金。戎金当时经常在邻近勒阿弗尔港的城市圣阿德雷斯画水彩速写。有一天当莫奈尝试以粉彩速写一头在草原上闲逛的牛时，一位强壮的英国人刚好经过这里，自愿帮忙使那头牛保持稳定的姿态，他喊道：“我来拉住它！”这位英国人一边奋力地对付牛，一边问莫奈是否认识戎金。“啊！那是一位天分独具的画家。”莫奈接着又说，“明天你会见到他来这里画画。”莫奈事后回忆：“我有点怀疑，但又很好奇，所以隔天又回到同一地点。戎金和英 国人一同到来，很快地他就不再对我尊称“您”，我们已经是熟识的朋友了。”年轻的莫奈立刻被戎金的能在水彩画中将瞬息万变的大气氛围表现得淋漓尽致的能力所吸引。戎金带他到画室里，给他许多的建议，补充了之前他从布丹那里受到的教育。莫奈提到戎金时这样说：“从此时开始，他就是我真正的老师，他使我的审美能力得到提高，眼界大开。”戎金从不与印象派画家联展，但却被认为是他们的前驱之一，戎金也是布丹的朋友。
戎金最特别的是建立了一种创新的工作方式：在写生现场，他快速地画下水彩稿，通过色彩和笔触，捕捉稍纵即逝的印象，在可能的情况下以文字注记细节。之后在画室里，依据草稿以及回忆所及，建构较为完整的油画作品。正如布丹以及稍晚的莫奈，戎金也使用了明亮的色彩、光亮的笔触来描绘大气氛围的千变万化。这幅画是戎金1873年在法国南部的城市亚维农旅行时所作，在1891年12月戎金去世后的拍卖会中，被莫奈买了下来。借此，莫奈希望在个人的收藏中留下对这位最早的老师的回忆。莫奈至少拥有四幅戎金的作品。
朱尔斯·谢雷特（1836-1936）
巴黎女人，1891年
水彩及水分，124 x 88 cm
这位留着火焰般的红棕色卷发、上浓妆、蜂腰、戴着黑色长手套、神情高傲的女士不是别人，乃是伊薇特·吉尔贝（巴黎，1865-普罗旺斯艾克斯，1944）。这位年轻女士就是喜欢以这种方式在音乐咖啡厅的其他歌手中间独树一帜。在一段不太成功的演员生涯之后，吉尔贝改行当歌手。 在19世纪90年代，她才开始真正地崭露头角，特别是在著名的“红磨坊”以及“日本躺椅”中表演。别具特色的身形（着黑色手套的瘦长身材）成为许多画家的灵感来源。
这张小水彩画呈现了她侧面的立像，穿着一袭淡粉红色的长裙，相对之下她的标志－着黑色长手套的手，则显得非常突出。她曾经在 1891年的“巴黎音乐会”上参加表演，此作是其宣传海报的草稿。谢雷是以画海报著称的画家，在这个领域可说得上是先驱，且对同时代的其他画家有着显著的影响。在海报中，谢雷并未更动任何水彩稿中的姿态、构图和色彩。然而，呈现最多的在各种不同场所表演的吉尔贝，是这位图鲁斯－劳特累克酒馆的爱好者及谢雷作品的鉴赏家。图鲁斯－劳特累克对于吉尔贝名望的建立很有贡献，并且也确保了她能永垂青史。吉尔贝刻意地将自己塑造成一个彻头彻尾简化到极致，既不配戴珠宝、也不盛装打扮的歌手，在“美好年代”的巴黎夜生活中并不引人注意,但最后却成为了标志人物之一，这都得要归功于画家们的画。这幅水彩画有点仿照浮世绘版画的方式，谢雷只以非常简单的素描，重点式地来呈现这位歌手。她的皮肤和手套都没有太多的明暗调子，只用平涂的纯色来画（皮肤的白，手套的黑），瘦长的肢体中，只有手表达了 一些动作：一只手挥舞着一块白色手帕，另一只摊开的手掌，似乎正在邀请观众来听她演唱。
贝尔特·莫里索（1841-1895）
提着篮子的女孩
粉笔，58 x 41 cm
莫里索是第一位也是唯一的一位法国印象派女画家。出生于中产阶级的家庭，她本来可以选择过上19世纪妇女轻松闲适的生活，但她却在婚前选择成为一名专业画家。莫奈通过马奈认识了他的弟媳，也是他最喜爱的模特儿莫里索。二人立刻一见如故，莫奈经常邀请莫里索参与他和朋友们的展览，且相当尊敬和仰慕莫里索。莫奈曾如此提到莫里索：“她是一位才华洋溢且魅力独具的女士……而且没有人比她更像艺术家。”
莫里索大量地展示了她的家人肖像，而且数量极多。但有时也展示一些在室内的私密场景中或在户外的不知名妇女的肖像。女儿朱莉娅出生后，就成为她最喜爱的模特儿，几乎成了她画画的唯一对象。不过当朱莉娅长大为少女后，莫里索就搁下她去找新的模特儿了。在画里,这位迷人少女，头埋在一顶宽帽里，她就是科科特。我们之所以知道她的名字，是因芝加哥艺术学院收藏了一幅1892年莫里索所绘的、同样题材的油画。在油画的版本中，年轻的女孩敞着脸面对着观众，戴着一样的宽帽，挽着一样的藤篮，但却缺少了粉彩作品所拥有的自发和清新，女孩的姿势也显得比较僵硬。在粉彩作品中，莫里索完全放开了笔触，此作应该是油画作品的初稿。
莫奈与莫里索在他们的生涯中，互相购藏也互相致赠对方不少作品，显现出他们对彼此的敬重。 他们都热爱园艺，1884年莫奈将《博尔迪盖拉别墅》（藏于法国巴黎奥赛美术馆）一画送给莫里索，画中异国情调的花园应能取悦莫里索，而后者则回赠莫奈此幅粉彩画。
贝尔特·莫里索（1841-1895）
茱莉·莫奈与她的猎兔狗拉埃尔特，1893年
油画布，73 x 80 cm
这位坐在沙发上、和她的狗一起担任模特儿的美丽少女是朱莉娅·马奈— 莫里索的独生女。画像上的她只有15岁，背景是朱莉娅双亲在巴黎的公寓，室内布置豪华，摆满了现代家具，挂满了艺术作品。
1895年3月2日，莫里索因感冒而猝死，享年54岁。1896年3月，与莫里索家庭非常亲近的莫奈，与德加、雷诺阿、诗人马拉梅共同促成了为莫里索在迪朗德－吕埃尔的画廊中举办的身后回顾展。此作虽然没有完成，却也在其中展出。而当朱莉娅欲致赠一幅作品以感谢莫奈对其家庭的奉献时，莫奈选择的正是这幅画。
在这幅1893年所作的肖像画上，朱莉娅穿着黑色的连身裙，正在为前一年过世的父亲欧仁·马奈，也就是画家爱德华·马奈的弟弟服丧。此作以非常自由、精力充沛且生动的笔触来画，这正是莫里索笔法的特色，而她的毁谤者经常责备她未完成画作。莫里索喜欢以斜线或错纵复杂的线条，在一种只有她个人能掌握的混乱中暗示形体，有时候毫不犹豫地在部分构图中将画布留白，就像这幅微妙的爱女肖像。在所有的印象派伙伴中，莫里索将速写升级为艺术作品的能力堪为前驱。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）
克劳德·莫奈画像，1875年
粉笔，44 x 33 cm
一幅缺少画家特质的全身像，可说是非常稀少的。我们从这幅画中看到了一脸坚毅地站立着的莫奈。 1875年莫奈35岁，很年轻，胡须还没变白，身上一直扣到脖子的外套很像是工作服。他右手插着腰，而从他手中那一缕以锯齿状上升的蓝色烟雾，可以猜得出来他左手拿着永不离手的烟斗。这幅不大不小未签名的粉彩画，很可能是雷诺阿凭记忆所作的。他对莫奈的了解足以让他三两笔就画出莫奈的肖像，而未签名则表示此作并非用以展售。我们可以想象当时的情景：雷诺阿将画作展示给莫奈看，而莫奈觉得很不错，要求留下来作纪念。粉彩那种可触知的、柔软的肌理赋予此画一种私密的特质。这幅简单而自发的肖像显现出将二位画家联系在一起的友谊。
莫奈拥有的雷诺阿作品多达二十余件，包括其所有的时期和技法（油画、粉彩及素描）。雷诺阿可说是莫奈收藏作品最多的画家。不过莫奈为了不想完全仰赖画廊过活，在世时即售出了雷诺阿的部分作品。
