对观众的尊重和了解，对专业领域的熟悉和敬畏，永远是主创人员的基础课、必修课。不论你是新晋导演还是著名的台柱子，都该了解这一点

　　梳理近期的热门文化话题，《后会无期》和《雷雨》制造的两个意外必然入围。前者是韩寒的电影处女作，在近乎两极分化的热评中票房节节攀高；后者是北京人艺的保留剧目，没想到在公益场遭遇了年轻观众的笑场。

　　《后会无期》的批评者认为，影片叙事不流畅不完整，表演平面化脸谱化，不像电影更像文本，带着明显的硬伤。支持者说，《后会无期》是一部“不一样”的电影，装满了有趣的密码和丰富的内涵，值得反复咀嚼回味。

　　细想一下，批评派批评的是导演不成熟，支持者批评的则是观众：如此独特的影片，你却没看到细腻精致处的火花，不了解导演的匠心巧思。

　　来看看电影吧。《后会无期》的主题，应该与告别青春有关。故事里的人物有着青春岁月惯有的迷茫、冲动、热血，自由也想逃避自由，痛苦并嘲笑痛苦，欢乐却不肆意欢乐。他们总在路上，总想寻找答案，却没有结论。这样的拧巴，是独特的“小时代”在青春岁月的映射，《后会无期》敏锐地捕捉到了。

　　如果仅仅作为一个剧本，让那些迷茫、探寻和情怀用文字表达出来，读者可以从字里行间寻找到共鸣，也可以在文字之外自行脑补，这无疑是一个好文本的开端。不过，这是一部电影，精彩的文本需要转换为用镜头表达的视觉思维，需要演员的表演细腻生动有层次。《后会无期》启用了专业演员，在表演环节却简单得近乎平面化。比如，冯绍峰和袁泉会面的一段戏，这是通信10多年的网友的初次见面，冯绍峰不远万里赶来，却发现自己奉为偶像的父亲并非因挑战台风壮烈牺牲，而是躲到千里之外与情人和私生女共同生活，心爱的姑娘原来是同父异母的妹妹。这样的会面不会是一杯白开水，人物内心该有着多个层次的波澜起伏。在电影里，却只有两个演员面无表情地对台词。几乎没有表演，没有高潮，更没有节奏。这场会面是电影的主线之一，吊足了观众的胃口，却没有给予足够的满足，这样的错位，导演责无旁贷。

　　导演再有想法，也不该无视观众的观影习惯，不能茶壶里煮饺子，或者以让观众玩猜猜看为乐趣。电影不只是文本。在文学创作中，作者就是主宰，可以充分甚至完全的个性化。拍电影却是个复杂得多的过程，新导演需要与一条游戏规则既定的产业链打交道。剧本可以修改，情节可以变化，演员可以调整，大众必须迎合，向来高冷的韩寒也必须如此。你连世界都没观过，哪来的世界观？韩寒之于电影，似乎也适用这一句。

　　《雷雨》的受伤，是另一种尴尬。国内最优秀的话剧剧院演出的经典保留剧目，却被笑场，板子似乎应该打在观众身上。如此逻辑，不免太过简单。

　　观众的反应与主创人员的预期不一致，并非不可理喻。《雷雨》诞生80多年了，在人艺也演了整整60年。演员换了几茬，台下看戏的观众也换了几代。曹禺先生写《雷雨》，是19岁到24岁的青春年华，赋予了《雷雨》成熟、深沉、丰富、华美的风格，的确令人惊叹。今天来看戏的，是在电视、互联网环境下长大的全新一代，他们恰恰不喜欢成熟、深沉，不喜欢刻意的丰富与华美。他们更独立，不会因为教科书说某某是经典就没来由地敬畏。他们习惯解构，观影看戏并非严肃的文艺欣赏，而更像娱乐活动，好不好笑、能笑几次，是衡量好坏的重要尺度。时代不同了，笑点的高低多寡、表达方式必然不同，上一代人甚至不知道他们为何发笑。这是事实，有些残酷，却只能正视。

　　年轻观众不加掩饰的笑声，并非纯粹的嘲弄，不必上纲上线。80多年前的时代困境，早就被雨打风吹去，今天的青年已然无从体会。抽离了时代背景，抽离了中国话剧发展初期的历史性意义，抽离了对现代文学的了解，《雷雨》在今天的青年人眼里恐怕已经是另一个模样。有些经典，是要放回历史中去看的，是要求有些专业眼光的。对于今天非文艺专业的青年人来说，是不是有些苛求？

　　笑场并不可怕，匮乏才真痛心。对观众的尊重和了解，对专业领域的熟悉和敬畏，永远是主创人员的基础课、必修课，自说自话只能是小圈子的自娱自乐。不论你是新晋导演还是著名的台柱子，都该了解这一点。