7月24日下午，北京人艺经典话剧《雷雨》演员杨立新发出5条微博，称“《雷雨》成了爆笑场”。原来，前一天晚上的公益场《雷雨》，很多大中学生以低价票进场看戏，但让主演们深感意外与尴尬的是，他们的精彩演出竟引起学生们“哄堂大笑”，这种笑“贯穿全剧”。《雷雨》的“笑场”事件一石激起千层浪，一些文化界人士和观众纷纷加入讨论，观点交锋激烈：有人认为现在的年轻观众不懂得欣赏经典，有人则认为《雷雨》剧本和表演与时代有“代沟”。不过，如果我们更深入一步分析，话剧《雷雨》遭遇笑场，不但与当今表层的娱乐氛围有关，更与深层的文化生态有关。

　　现在是一个娱乐高歌猛进的时代，无论什么东西都要与娱乐挂上钩才能赢得市场，久而久之，“笑”几乎成了衡量艺术作品的评判标准和欣赏方式。很多学生在看《雷雨》的时候，热衷于留在剧情的表层空间：繁漪和大少爷周萍的乱伦；四凤怀了大少爷的孩子；周冲跑到四凤家里表示爱慕；周萍夜探四凤窗户被关……这个时候，在学生们眼里，作为悲剧的《雷雨》就成了喜剧，“笑”成了一种自然反应。有网友表示：“不是所有笑声都是藐视，都是不重视艺术。现在孩子的表达方式与过去不同，过去以正色表达严肃，现在以笑面对生活。他们没把话剧当成修行，而是当成娱乐。”其实，这样的观点似是而非，彼时彼刻，他们的“笑”显得不合时宜，是对悲剧的解构。如今各类文艺作品，包括电视、电影乃至歌舞、话剧等，笑场很多，不过，“含金量”却很低，有的很脑残、很低俗的桥段，也能引发观众们的哄堂大笑，这在《三枪》《小时代》《龙门客栈》等影视剧中表现得尤为明显。从一定意义上说，没有内涵与智慧的“笑”已经成为很多观众尤其是年轻观众的本能反应，正是在这样的娱乐氛围中，即使面对《雷雨》这样的经典作品，他们也总能从里面发现大量的“笑”料。

　　应该说，北京人艺演出的《雷雨》，无论是对原剧本的挖掘还是人物表演上，都达到了一定的艺术高度。不过，现场不少年轻观众不但缺乏艺术水准，还缺乏相应的艺术修养。我们都知道，在一些高雅演出中，即使你不一定非常认可演员的演出，但一定的艺术礼节必不可少，例如古典音乐会中，什么时候该鼓掌，什么时候该起立，包括穿着、表情等，都有一些约定俗成的“程式”，甚至于显得“刻板”，但就是在这样的仪式中，艺术才能够得到最好的尊重与诠释。维也纳新年音乐会，长期以来曲目不变，表演不变，但依然富有永恒的魅力，观众的“虔诚”几乎达到了敬畏的程度。由此观之，年轻观众在话剧《雷雨》演出过程中，不顾情节的演进，不顾演员的表演，由着自己的性子发出放肆的笑声，这样的笑声，不但刺耳，而且让人感到悲哀。

　　文化修养缺乏，其实还是表层的方面，从根本上说，是文化审美的扭曲。如今，很多人尤其是年轻人中，存在着一定程度的文化虚无主义，对严肃、崇高、悲悯等缺乏共鸣，更不要说产生敬意，反过来，却对一些低俗、空虚、无聊的东西趋之若鹜。一方面，沉溺于碎片化的文化氛围中不可自拔，另一方面，对一些文化经典充满了戏谑与嘲讽。因而，一些年轻观众在看话剧《雷雨》的时候，对悲剧性的东西已经失去了最起码的感知，更不要说在审美空间产生共鸣。这与平时热衷于消遣性、功利性阅读，却对人文性、经典性阅读比较冷漠如出一辙。当然，经典话剧《雷雨》毕竟年代久远，跟当下时空存在一定的反差与错位，如果在不改变原著精神的前提下，在表演上适当做一些改进，可能效果会更好一些，也能在一定程度上减少笑场。

　　《雷雨》演出中的笑场，一定程度上折射了当今的文化生态。长期以来，我们的一些文化艺术作品，要么充斥着假大空，一副真理在握、舍我其谁的派头；要么充斥着娱乐八卦，一副消极放纵、随波逐流的架势。我们一方面生硬地把一些东西塞给大众，另一方面又不分青红皂白地迎合大众，在这两种力量的拉扯与“合谋”之下，久而久之，社会上充斥着一种涣散的、浮皮的、虚伪的、无聊的文化氛围，而真正优秀的文化，常常无人问津。话剧《雷雨》遭遇的笑场，应该让我们深思，更应该让我们警醒。