一向平和的杨立新因为一次恼人的不吐不快，而引发了一场关于经典的地震式讨论。一周以来一直三缄其口不作回应的他，昨天在57岁生日当晚，于沪上演出的后台首次发声： “从我儿子刚懂事时，我就告诉他，你对任何一门艺术可以不喜欢，但绝不可以不尊重，人不能没有起码的怜悯心和同情心。”

　　　　在网上发表言论的大部分人当晚都没在现场，我的话被很多人断章取义了 

　　一周以来，除了引发文化界论战的一连6条微博外，杨立新并未公开谈及自己的想法，但这并不代表其漠视这一波又一波的涟漪，“在网上发表言论的大部分人其实当晚都没有在现场，我说的只是那一场，而且这么多年也是头一遭，但被很多人断章取义了。所以对那些骂街的人我很不屑。那天我还没上场，龚丽君下场后就抱怨道，‘根本不让人说台词，说什么都笑’。我相信笑是可以传染的，这样的哄笑就如同有人要跳楼，底下一堆人起哄说‘跳啊跳啊’。演出中，每当剧情即将走向残酷或死亡时，每当离戏核越近时，就会转换为笑声，让人看到的是一种无聊，这根本就是打岔，是娱乐自己。当晚有几个孩子到后台找我签名，我问他们，你们笑什么？他们都说我没笑，也不知道在笑什么。就如同台湾很多人连‘服贸’是什么都不知道，就跟着反。”

　　　　笑得一片汪洋，把台词都淹了，这是正常的笑吗？ 

　　周冲的单纯、周萍的困境，《雷雨》中不乏引人发笑的情节，对此，杨立新并不否认，“笑没问题，但分是什么笑，我说的那场演出，大部分是起哄的笑。笑得一片汪洋，把台词都淹了。正常的笑声是剧本应该有的，这么沉闷的戏作者是会写一些好玩的东西，戏好玩有错吗？而且你不得不承认，人家曹禺先生用3个小时写了两个家庭30年的恩怨，从结构到技巧在中国还没有完整话剧体系的时候堪称开山之作，失去了这个前提，而是用狗血来形容，那你不是太可笑了吗？我的一位朋友曾经跟我说，他想请朋友看戏，朋友上来就问‘逗吗’？为此，我那朋友耿耿于怀了5年。”

　　　　我们为什么就不能允许这种不变的演法存在呢？总得有人坚持吧 

　　在不解构毋宁死的今天，经典的原音重现似乎变成了没有个性、平庸的代名词，但杨立新却表示：“现在反传统反得没边儿了，即使你再持有改良、变种、先锋等戏剧观念，你也得承认曹禺。而我们现在有的人动不动就推崇契诃夫，把人家的祖宗当祖宗，却漠视自己的先人。就如同英国有各种手法的莎士比亚，但在原来莎士比亚的剧场仍有最复古的莎剧在上演，而我们为什么就不能允许这种不变的演法存在呢？总得有人坚持吧。有人动不动就提创新，什么都想推翻，就如同你把《红楼梦》改成《明朝那些事儿》的叙事方式，那能行吗？还有人认为小儿科，但你首先得知道这是80年前的作品，没有它就没有你。更有人说台词要改，我想问，鲁妈说她在济南做老妈子一个月挣8块钱，有人说现在的孩子100元只够吃一顿麦当劳，这样的台词怎么改，那时毛泽东在北大图书馆一个月就挣7块钱，这样的台词要改，不是胡搅蛮缠吗？”

　　　　进剧场前的文学准备是必须的，我们必须维护艺术的尊严 

　　“这样的公益场不演也罢”，这是杨立新愤怒微博的最后一句话，但也有人直言，“出现这样的剧场效果不是公益场搞多了，而是太少造成的”，对此杨立新称，“大的体制我管不了，人家俄罗斯一晚上有100多场演出，给孩子看的应该由儿艺负责，普及有文化馆，大学有戏剧社，我不知道究竟该怎么办。我想说的是，我们应该维护艺术的尊严，维护话剧的尊严。”