青年艺术家的生存状况和艺术倾向
独家：宋庄青年艺术家生存困难自己砍手
年轻艺术家生存状况堪忧
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题?
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……
大家对此没有解决方法，有的画几张现代派到宋庄等老外看见，有的说要闭关十年画一批好画，有的到街头裸奔以求出名，更多的人，还是糊里糊涂的画，勒紧裤带的穷下去。
这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你的思想太落后了。
80年代，很多国外美学著作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，大芬等地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2008，很多人的一个梦想，到了那一年，你真的能混出来吗?
画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?
1、用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2、以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。
3、熬着。
很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人，自虐着，被房东赶出有之，到处混饭有之，自杀有之。
4、被人养着。
被画廊代理是少之又少吧，况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着，被老婆养着，争取以后混出来回报了。这有先例，凡高不是被兄弟养着的嘛。
现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?
其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。
古代的画家工坊：手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。
这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。
工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。
一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。
现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是单一产品的复制利益，却到了最大贡献的时候。
一幅画，它的原作价值，已经被大大的限制了，一幅画，它的复制价值，才是真正的利润所在。
艺术家的偶像工业和展览工业
艺术作品的复制工业，大家其实已经很熟悉了。印刷品，版画，照片，网络图片，插画，设计素材，图书，光盘，网络下载。大家已经太熟悉了。这些，都应该有版税付给艺术家的。
我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家偶像产业和展览产业。
外国专业画家，一年要在各国办多个巡回展览，中国画家，一辈子只办一两次展览。这就是区别!
大部分画家，最希望的是出名，出名以后，画就可以卖高价。这其实就是最原始的偶像产业的想法。
画家心里是这样想了，但是在实际做的时候，却几乎是背离了这种道路。
我们来看一下中国画家的出名道路。
首先，大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利，我们首先要把基本功练好，然后画写实，然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后，发现写实功利拼不过古代大师的时候，又面临经济压力，于是去画行画，去找工作上班，能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画，画什么能卖掉和出名，仍然对大部分画家来说，是件糊里糊涂的事情。
我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是，当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候，国外的现代派大师们，又把所有的主题和形式都玩遍了。
其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候，我们可以学画画，画个小鸭子，已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了，当我们画鸡蛋的时候，隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候，我们已经是当地小名人了。
不要嘲笑这种小小的出名，并不一定是世界知名才有价值的，我们此时，就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候，已经用一张在作业本上画的老鹰，换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。
然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时，我们上了美术班，发现周围的学画伙伴中，个个都是高手，我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程，我们失去了创作的乐趣，过去创作时，每一幅画都是成功，现在，每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标，还有十年!
其实，我们的失败就是从这一刻开始的，不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉，完全没有做为人的创作价值。不过，探求世界的奥秘，也许是给你的奖赏。也许在十年里，你还可以体会到禅的境界。
十年很快就过去了，你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现，这个世界上有个东西叫做照相机，你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代，你还会发现，电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。
变形，哲学，理念，动漫，肌理，手工感，所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做：我要出名，我要卖画!
这个世界，同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界，艺术家的最重要命题已经是生存!
其实，既然是要出名，那么就要从你顿悟的这一天起，开始做这件事请。画什么，很重要!是要手工感，要精美精密到吓死人，还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传，很重要!抓住一切机会，宣传自己，也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头，或者某一门派做前几位。这需要策划，需要社会学和心理学。你学了十年，写实可能是你最没有优势的地方，因此，找个空山头，玩些现代派，是个更现实的道路。画什么，如何画，画什么能出名，能卖画，这是现代画家的一个终极命题，我也没法给大家答案，各自努力去吧。
中国艺术家的展览产业
画，不一定是要卖的。其实，画，不卖，更有价值!只有自己买不起的画，才是好画。中国画家很差进的地方，就是一门心思的想卖画。其实，功夫在画外，价值也在画外。画，只是一个概念物品，一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画，你只能卖给一个人，这个人无论出多少钱，都是有限的。但是你的画可以展览，不一定收门票，但是可以增加知名度，可以提高你的人气。然后，你可以卖书，卖拷贝，做演讲，做嘉宾，唯一可以不做的，就是卖画。你的画都卖掉了，你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱，你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵，别着急，名气越来越大，最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家，经营的就是自己的名气。要做的，就是社会偶像。一幅画，最大的价值是让别人看。同样道理，不会画画的商人，购买有展览价值的画或者画的出版权，那他的文化产业，做的一定也很好。
话说的太多，好象对于很多人来说，还不够实际。毕竟做展览，经营名气都不是简单的事情，也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说，最近的生活费，画框画布钱是很重要的。那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。
【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。
【画家】：代表着偶像工业，知名度，签名为画家本名。
【画室】：代表着产品手工业，有助手，产品为版画，定做绘画，一些便宜的活。
【工厂】：代表着工业化拷贝，产品为图书画册，照片版权，玩具，工艺品等，签名画家版权声明。
【画家】可以不卖画，要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高，不能降价，画家要不断经营自己的知名度，画家要经常做展览，经常上媒体，画家要经常有八卦消息。画家是偶像。
【画室】要卖画，画室卖的是手工艺品，画室的画价格较高，但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手，画室产品和画家原作有差别。有钱就挣，但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司，为商业行为。画室通过版画和助手等方式，降低生产成本，降低产品档次和价格。
【工厂】工厂是生产产品的地儿，画家主要通过版权方式，和合作厂家生产自己的产品，主要方式为设计的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生产的产品为：图书，光盘等多媒体，网络出版物。还有玩具，日用产品图样，服饰设计等。引申一些的话，还有影视改编权，媒体报道权，嘉宾酬金，演讲酬金等。
艺术家，作品可以是多方面的。就油画来说，原作的售卖是不提倡的。
