近年来，国内外各大艺术机构、媒体等均聚焦于年轻艺术家，从国内到海外，形式层出不穷：比赛、展览、 公益活动……。不论组织方有怎样的目的， 最主要是要真正了解当下年青艺术家的生存状态。这将作为主办活动的第一手材料，也是一切开始的根源。试想，连中国当下年轻艺术家的现状、此时此刻他们最迫切解决的问题是什么都不清楚，谈何准确、深度、到位。

　　按中国年轻艺术家目前生存状态而言，可分为两类: 

　　 一 , 主流青年艺术家 

　　这一群体活跃于当下的艺术圈及艺术市场。 他们善于经营自己与艺术界各类重要人物间的关系，经常出现于开幕酒会、私人party等，再加上自身的努力, 他们的生存状态早已到达优越。他们一般都拥有自己独立的工作室，有比较稳定的创作时间。进而，作品成为了符合当下艺术市场需求的样板。

　　驾轻就熟的艺术圈关系网，让此类艺术家在展览中拥有颇高的出镜率及中奖率，但严格来讲，他们只是青年艺术群体中的一小部分。

　　二, 青年非主流艺术家 

　　这一群体的艺术家，目前与艺术圈的关系比较松散,，为了支持艺术创作，大多从事社会其他行业的工作：办高考培训班、开店、当白领、做公职人员、接行活……

　　在当下的社会环境里，普通背景、身份的青年人需要每天工作十几个小时甚至更多的时间。这种5+2、白加黑的工作强度，也仅能处于蜗居的水准，何来富余去做艺术实践？此级别的年青艺术家，创作时间没有保证，只能挤出时间去做；创作环境不稳定，颠簸流离。这样的年青艺术家，早期的作品数量、技法、创作语言还不够成熟。没有时间去艺术圈社交，没有渠道寻求展览机会，更没有学术交流的机会。但这类人群是隐含在社会中的青年艺术家主体，其中不乏优秀者。

　　以上两类群体，一类是少数，他们是艺术圈的“新贵族”，活跃且自信；一类是大多数，融合于社会中期待“伯乐”的到来。他们共同组合成了青年艺术家群体，就其本质而言并没有什么高低之分。

　　目前来看, 年青艺术家的艺术倾向也大致分为几类： 

　　学院派 : 由干长时间在艺术院校学习，这一类艺术家毕业后的创作具有明显的学院风格，甚至是某些教师的影子。其艺术创作以模仿他人的形式语言为主。

　　西学派 : 近年来由于中国的艺术教育和艺术资讯与国际快速接轨，很多青年艺术家的作品面貌，与西方的艺术流派在形式上惊人的相似。这些人的艺术倾向，大致来说还是归属于学院派的范畴，不同的是模仿对象转换成了西方艺术样式。

　　自我发展派 : 这一类艺术家，在形式和主题上同自己的爱好连接缜密，有强烈的自主性。形式感突出，面貌独立。他们对学院或传统的艺术形式不感兴趣，亦有很多艺术家对创作的媒介不限定, 形式多样。他们注重自己的内心体验，相信艺术来源于自我。

　　前两类艺术家往往有很好的专业技术，但作品中缺少个人的真实感受；有些人只会照搬他人的形式语言, 照抄他人的创作思路。艺术创作和自身的生活没有关系。

　　第三类艺术家中，有些人有很好的个人感受力, 但太过于个人化, 关注点只限于自我，脱离社会与周边环境。即使作品的面貌相对成熟，作品完成后也充其量属于制作精良、貌似精致。

　　如果想成为未来的优秀艺术家，当下的青年艺术家需要关心社会, 融入社会, 通过在社会现实中的肉身经验，建立自我的价值观及判断力。所创作的艺术，是其体验、思想、价值观的外化和升华, 其价值在于与时代、社会重要问题的关联度和独到体悟。

　　那些目的在于发掘、培养年青艺术家的活动，不宜仅限于简单的举办展览或比赛。更应针对不同类型的艺术家群体和其现状，举办相应的延续性配套活动，适应多数的青年艺术家，否则再多的艺术推广活动都只是与少数人的游戏，很难真正与更广泛的领域、更多的人群发生关系。同时，无论在巿场价值还是学术价值上，很可能流于空泛、贫血、伪饰。