梅花香自苦寒来。寓意深远，激人奋进！上世纪80年代初，中国处在一个关键的历史时刻。一场破坏、摧残文化的“大革命”，使得拥有几千年优秀文化传统的中华民族，跌入了文化废墟。有300余个剧种的戏剧大国，舞台一片荒芜，十亿人口只能看八个节目。悲哉。 

　　《戏剧报》（《中国戏剧》前身）编辑部的同志，见到这种令人寒心的局面，看到戏剧事业后继乏人，优秀传统剧目式微、舞台艺术形象渐失光彩，心急如焚。 

　　几经思索，他们提出：在中、青年演员中开展一项奖励活动。对一些刻苦学习，艺术上有所成就的中、青年演员即时肯定、予以奖励，使其不断攀登高峰。定为“梅花奖”，如文章开头所言，寓意深刻。 

　　30年，“梅花奖”的评选，经过不断总结、调整、完善，获得了戏剧界同仁和广大观众的一致肯定，被誉为戏剧界国家级大奖。30年共评出梅花奖得主634名，其中“二度梅”（包括跨剧种两次获得者）44名，“梅花大奖”（三次获奖者）7名。如今，这些获得者，就是各剧种的顶梁柱、领军人。而由中国剧协组织的“梅花奖艺术团”，年年深入基层，为基层群众服务，并且走向了世界，在不少国家和地区赢得赞誉，她已是中国戏剧影响世界的品牌。 

　　梅花奖到了“而立之年”。回眸30年历程，梅花奖的评选工作已积累了不少值得重视和发人深省的经验。 

　　当年发起这项活动的有功之臣，如今皆已离岗休息。但他们仍然牵挂着这项活动的发展。现在主持这项活动的同志，在不断地总结、完善、创新，力求为戏剧事业大发展、大繁荣做更多的贡献。尽管“梅花奖”评选工作，得到领导、专家、群众、业内业外一致肯定、鼓励，但亦曾受到过误解乃至质疑。然而，无论做何事情，要求一路顺畅几乎是不可能的，不平坦、有坎坷在所难免。根本问题把握好，基本原则坚守住，就值得欣慰了。 

　　“梅花奖”评选工作，有什么应该肯定的呢？拙见有如下几点，求教于大家。 

　　不徇私情，育人为本 

　　这个原则，保证了“梅花奖”的声誉并使得评奖工作得以健康发展。 

　　我曾有幸参加过一届评选工作，面对评委们的认真、负责精神，颇受教育。 

　　有一位申报者，虽经有关同志历次推介，但评委们投票结果，仍未通过。事后我了解到，评委们一致的意见：申报者各方面与获奖标准尚有距离，参赛单位亦未予以应有的重视与支持。这种不徇私情、育人为本的原则，贯彻于“梅花奖”评奖始终，当然就会赢得肯定。毋庸讳言，会有些“小动作”干扰评选工作，但只要我们不受这些干扰，秉承评选宗旨不动摇，总会得出公平、公正的评价。 

　　没有歧视，质量为准 

　　中国是个具有多剧种的戏剧大国，有全国性的大剧种（如京剧），而更多的是带有显著地域色彩的“小剧种”。小剧种的影响、观众群体皆与大剧种不可等同，但他们对戏剧事业的贡献却不可低估。有些地方剧种的历史比京剧还要长，特色亦十分明显。 

　　“梅花奖”评选工作，一开始就十分注意这一点，绝不以剧种大小论高低，更不对小剧种有任何歧视。 

　　“梅花奖”评选伊始，这个问题就引起评委极大重视。时至今日愈来愈明显地成为“梅花奖”评选的一大特色。比如早期，既有在全国影响较大的京剧界的裴艳玲、李维康、刘长瑜等，又有鲜为人知的山西蒲剧的任跟心、郭泽民等。任跟心的一出《挂画》的表演，在观众中引起了极大的震动，观众报以热烈掌声，赞不绝口。这不但是涉及一个人是否获奖，而是涉及到整个戏剧舞台能否百花争妍、繁花似锦的大事。“梅花奖”评选工作，对此功不可没。 

　　德艺双馨，担当传承 

　　“梅花奖”得主，应该是表演艺术理论素养较高，创作实践皆有潜力，表演技术、技巧有扎实功力，并能创造出鲜活艺术形象的好演员。除此之外，获奖者的思想道德素养，至关重要，评选中，始终把“德艺双馨”放在重要位置予以考察、鉴定，是评委们高度责任感的体现。说到底，评奖的最终目的是培养德艺双馨的表演艺术家，而不是平庸无为的“匠人”。 

　　每次颁奖后的评委、专家与得奖者的座谈会，令人永远记忆。座谈会上评委与专家谆谆叮嘱，要珍惜梅花奖的声誉，获奖既是一束鲜花一份荣誉，更是压在肩上的担子。得奖者亦有机会向长者、前辈倾吐自己的理想、追求。这种亲切的互动，拉近了评委与得奖者的友谊，增加和谐。遗憾的是，时间太少，皆有言未尽之憾。可否延长半天，由半天改为一天，似有必要。 

　　百花吐艳，舞台芬芳 

　　“梅花奖”将继续评选。人们有理由期望愈办愈好，不断改进、完善，使其含金量愈来愈高，声誉愈来愈响，影响愈来愈大，从而让我们的戏剧舞台，永驻创新、青春之活力，百花园中，永远芬芳四溢。