新华网上海２月１８日电（记者孙丽萍）张艺谋将为国家大剧院执导京剧《春秋》；天津创新京剧《郑和下西洋》登上上海大剧院舞台；上海著名梅派青衣史依弘打破流派樊篱，首演程派名剧《锁麟囊》大获好评……近来，以跨界、混搭、创新为特色的京剧作品在舞台上十分走红。

　　    自去年年底京剧申报联合国“人类非物质文化遗产”成功之后，已跻身世界文化瑰宝之列的京剧何去何从备受瞩目，而京剧的“创新”和“保护”如何并举也引发热议。

　　    京剧创新兔年“正当时”

　　    兔年新春以来，京剧界正呈现出一派锐意创新、大展宏图的气象。

　　    １５日，北京国家大剧院对公众宣布，已成功邀得著名导演张艺谋跨界执导京剧《春秋》，该剧将于今年１２月作为大剧院院庆演出压轴推出。

　　    天津青年京剧团的创新京剧《郑和下西洋》则挥师南下，给上海大剧院为期一个月的“京津沪京剧群英会”打头阵演出。当大幕拉开，多媒体影像带来汹涌澎湃的海景，令已习惯了传统京剧写意舞台的票友震撼。

　　    “京剧原来已经‘进化’成这样啦！”当长达３个小时的《郑和下西洋》首演结束，走出上海大剧院的观众都难以抑制兴奋的神情。

　　    《郑和下西洋》可谓集京剧创新之大成，由“裘派名净”孟广禄主演，舞台采用了多媒体影像和郑和船队的恢宏实景结合，以庞大的交响乐队现场伴奏。剧中，郑和用自创的“反二黄咏叹调”咏叹妈祖和大海；宫廷乐工幽兰为解出海将士的思乡之情，为他们演唱江南小调《好一朵茉莉花》；剧中穿插服饰绚丽的南洋歌舞；而将士们更在下西洋途中发明“打麻将”，身穿麻将牌戏服的龙套演员在台上翻滚跌扑，将一出“麻将京剧”演绎得热闹精彩，博得上千名观众掌声雷动、笑浪阵阵。

　　“移步不换形”提振京剧人气

　　    在上海，被誉为“小冬皇”的京剧女老生王佩瑜领衔主演上海京剧院“水墨丹青版”《赵氏孤儿》。该剧由“８０后”导演改编传统剧目，更借鉴中国当代艺术的策展理念，将中国水墨画融入京剧舞美。

　　    无独有偶，上海著名的梅派青衣史依弘也在逸夫舞台演出了两场程派名剧《锁麟囊》，打破京剧流派门户之见，被票友们赞誉为“新概念京剧”。

　　    由程砚秋创始的“程派唱腔”幽咽婉转、若断若续，而史依弘却在“致敬”中对程派唱腔有所创新。央视京剧节目主持人白燕升评论说，“史依弘用女性自然的柔美嗓音来演唱，舒服不造作，很美。”

　　    “郑和下西洋的剧本、音乐，那是真好。”孟广禄对新华社记者说，创新京剧不能胡编乱造、随心所欲，要抱着对京剧的虔诚心态和精益求精的创作态度去制作。《郑和下西洋》中，郑和在妈祖庙中感恩妈祖的创新唱段，竟然让孟广禄唱到潸然泪下。难怪孟广禄“自己贴了钱”也要来上海演出该剧，让更多观众感受到京剧创新的魅力。

　　    文艺界人士指出，观众热捧《郑和下西洋》《锁麟囊》等创新京剧，显示出京剧创新如果能“移步不变形”，在保留京剧精髓的同时，选择更加符合当下观众审美的题材、舞台呈现方式，无疑将大大提升京剧的人气。

　　“非遗时代”京剧何去何从？

　　    一系列叫好又叫座的创新京剧走红舞台，显示出迈进“非遗时代”的国粹京剧非但没有背上思想包袱，反而自己打开门户，与其它艺术种类跨界、混搭，碰撞融合，从而迸发出了“与时俱进”的活力。

　　    与此同时，全国的知名剧场也都不遗余力地支持京剧，让曾经失意的国粹重新成为舞台“主角”。国家大剧院力邀张艺谋执导京剧，提振京剧人气。上海大剧院今年２月则将连演整整一个月时间的京剧，让京津沪各路京剧名团、名家、名角在上海这个大码头上“大打擂台”。而以往，上海大剧院的舞台几乎被芭蕾、交响乐、歌剧等西方经典艺术所“垄断”。

　　    “京剧不仅是国粹，也是世界的瑰宝。上海大剧院应该成为中国戏曲文化交流的平台，为民族文化的传承和发展做出应有的贡献”，上海大剧院院长张哲说。

　　    “非遗时代”，京剧的保护和创新都在迎来最好的环境氛围。上海文艺评论家毛时安认为，在做好京剧经典的保护传承之余，包罗万象的京剧还有很大的创新空间，“你能想象当年演给慈禧太后看的京戏，今天原封不动照搬上舞台吗？２００多年的京剧，如果这般故步自封，可能早就消亡了。”

　　    不过，文艺界人士也提醒说，京剧创新切不可再步昆曲后尘，落入“功利性”和“媚俗”的陷阱。上海知名戏剧评论人翁思再指出，京剧创新需要警惕一种倾向，就是为庆典和评奖服务，而不是为了观众而创作。作为世界性的非物质文化遗产，京剧完全可以走红一条“传统戏、新编历史戏、现代戏”三戏并举的道路。