人物素描：徐经纬/绘

　　我出生于一个电影家庭，1978年考入北京电影学院导演系。我们这一代受到的教育是，艺术是超越名利和物质的，超越了这些层面，创作才能保持纯洁性，才能提炼艺术的纯度。

　　当今的时代，是一个欣欣向荣的时代，充满了萌动的希望、蓬勃的朝气，我的创作可谓思如泉涌、激情澎湃，抑制不住表达的欲望，于是，就有了电视剧《大明宫词》，而2005年的电影《恋爱中的宝贝》，则站在新世纪之初，感受的是传统和未来的碰撞，特别想表达人的心里在想什么、未来会发生什么。最近执导了在“水立方”上演的大型水景秀《红楼梦》，将创作从影视剧又延伸到其他演出形式。我以为，中国影视的产业链开发还存在不足，比如电影的主要收入还是依赖票房，而美国影视业的后续开发占总体产业的70%，所以，我们想通过实景演出的方式探索影视衍生产品的开发途径，寻找中国电影形成产业链的可能性。

　　回顾这些年，我意识到，物质可以很快丰富，但物质发展了并不意味着精神必然会发展。文化，是需要一点点沉淀的，文艺创作也是如此，因此，我们必须怀着严肃态度恭敬对待。

　　从《雷雨》、《大明宫词》到《橘子红了》、新版《红楼梦》，剧中华丽的服装、诗化的台词、哲理的人物对话等给观众留下了深刻印象。我始终认为，好的电视剧，不光是叙述情节，更应该有情调、有情绪、甚至有一种情韵，有非常强的艺术感染力。

　　在电影创作上，商业片和文艺片分别承担着娱乐和文化的功能，商业类型片制造梦幻、娱乐性强，而文艺片承担着记录世界和人类文化进程的功能，两者是并存发展的，有着各自的市场和前景。商业片不能成为某些影片粗制滥造的幌子，同样，文艺片也不能成为导演无法准确表达的借口。中国的文艺片拥有广阔前景，但必须是从我们脚下的土壤里生长出来的，又能够与外来文化顺利嫁接，这才能让世界认识中国、让中国文化与世界对话。

　　去年我被推选为中国电影导演协会会长的时候，我不确认自己能否胜任。直到最近我们推动了著作权立法修正，向相关部门递交著作权法修正案，才认识到通过自己的能量和资源能够对产业起到促进作用。以前我几乎是一个法盲，现在我一点点学习，甚至结交了不少法律界朋友，希望为创作者争取权利，为创作提供法律保障和行为规范，促进影视产业良性发展。

　　（李少红为中国电影导演协会会长）