近些年游戏产业迅猛发展，成为文化产业经济领域不可忽视的事实现象。游戏产业发展的现实状况，迫使我们深入思考，游戏是什么？游戏有什么作用？游戏属不属于艺术范畴？游戏应该为人们提供什么样的娱乐？

　　(一)

　　上世纪三十年代，老一辈学者朱光潜先生，在《大人者不失其赤子之心》一文中，提出“艺术的雏形就是游戏”。换言之，游戏是艺术的雏形。因为游戏中含有欣赏与创造的心理活动。所剖析之实例，即是“儿童骑马”游戏。

　　欣赏和创造都是根据想象和情感，见出一种意境，造出一种形象。但是，欣赏见出的意境，必须外射出来，创造成为具体的作品。这种外射并非易事，要有相当的天分和能力。

　　说“艺术的雏形就是游戏”。这是因为游戏像艺术一样，都是把所欣赏的意象客观化，使其成为一个具体的情境；都是带有移情作用的“想当然耳”之勾当，把死板的宇宙看成活跃的生灵；都是在现实世界外，另造一个理想世界来安慰情感。

　　朱先生谈论的是传统游戏，我们现在讨论的是现代的电子游戏。传统游戏与艺术的这些类似点，在现代的电子游戏中不仅完全存在，而且被电子游戏充分地发扬光大了。电子游戏中所创造的意境，所营造的虚拟世界，人物和场景如此逼真，与现实世界几乎没有差别。玩家可以随时随地随心所欲地移情，多方位全过程地体验虚拟人生。如今的电子游戏与传统的游戏，就所营造的意境而言，真是天壤之别、无法相比。

　　朱先生又说“游戏只是艺术的雏形，而不就是艺术”。这是因为传统游戏与艺术还存在着一些重要的相异之点。艺术带有社会性，要把意象情景传达于天下后世，就必须有作品表达他的情思，便不得不研究所需的技巧。传统游戏不带有社会性，只顾把欣赏的意像“表现”出来，只图自己高兴，不必博得旁观者的赞赏，更不必有作品，对所需媒介也不必认真选择。骑马时竹帚或板凳均可，只要他自己认为那是马便行了。

　　“艺术虽伏根于游戏本能”。但因为艺术带有社会性，而传统游戏不带有社会性。故“艺术在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了”。

　　时代飞速发展变化。近代的微电子科技，在电脑和通讯两个方面齐头并进，导致了互联网络的产生，推动传统的游戏演变为现代的电子游戏，并已快步赶上了艺术，游戏与艺术的那些异点，如今已不复存在。游戏不但进入到艺术行列之中，而且成为当代大众艺术的前沿。游戏使艺术的领域更加扩大，让人们欣赏与创造的审美生活更为丰富多彩。

　　(二)

　　欲说游戏是艺术，游戏已进入艺术的范畴，那要问什么是艺术？

　　艺术是个发展的宽泛的概念，至今没有一个不变的被大多数人认同的定义。在此，笔者认同叶朗先生关于艺术的一些认知和观点。

　　回顾艺术发展史不难发现，对艺术还存在有几点共同认识：艺术只有作为艺术品才能存在，而艺术品一定要有个物质载体，故艺术是人工品；艺术品是艺术家依靠技能创作或生产出来的，即庄子曰：“能有所艺者，技也”；艺术品满足人的审美观赏之精神需求。

　　根据对艺术的这些认识，衡量和分析现代的游戏。游戏是电子软件造成的，游戏的物质载体是电子软件；电子软件依靠软件技术包括视听多媒体技术等制作而成；电子游戏为满足人们的休闲娱乐需求而研发制作。由此三点说，游戏符合目前关于艺术的共同认识。

　　这似乎还不够准确和深刻，应该从艺术的本体来考查，游戏是不是艺术？

　　艺术的本体是审美意象，艺术是在受众面前呈现一个意象世界，从而使受众产生美感。而意象是情与景的交融、情与景的内在统一。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器物，也不是用命题陈述的方式向人们论述真理，而是向人们呈现一个意象世界。

　　玩家进入游戏，所面对的所感受到的是一个意象世界。一款一款的游戏呈现在玩家面前的是种种的意象世界。以角色扮演游戏为例，玩家在游戏中扮演某个角色，以这个角色的身份，游历各类场景，闯过多项关卡，经受种种磨练，或打杀或经营或格斗，随着故事情节的发展升级成长。更不要说赛车类和射击类游戏，玩家进入游戏亲临驾车或射击现场，在玩家面前呈现的也是一个情景交融的意象世界，在驾车或射击中体验驾车和射击的感受，带来驾车和射击时的愉悦。

　　(三)

　　为了说明游戏是艺术，还可以将游戏与其他艺术形式做些类比。

　　从“动漫游”的发展历史看，漫画以瞬间的形象，引发人们的深思，表达一种思想。漫画动起来即是动画，以连续的瞬间，讲述一个故事，说明一种道理。玩家进入到动画故事之中，扮演其中的一个角色，体验各种各样的经历，这就是游戏了。更不必说游戏中的美工形象、音响效果、故事情节，都与动画一脉相承。没有人把漫画动画排斥在艺术殿堂之外，如今也不应该把游戏拒绝于艺术大门之外。

　　不待细言，电影以声光电技术诠释文学故事。上个世纪初，当电影出现时，有些人对电影属不属艺术也有议论。时至今日，再没有人不把电影作为艺术看待。现代的游戏，以声光电技术演绎故事；还把原来声光电技术的模拟信号，转变为电子软件的数码信号；而且，观赏者不再是坐在那里被动地观看，并进一步发展为玩家进入故事情节之中，扮演一个角色，在虚拟世界中体验现实世界的酸甜苦辣和兴盛衰败。如果把电影称为广播式传媒，那游戏则是互动式传媒，传媒的性质也发生了根本的改变。

　　目前没有人不承认电影是艺术，也不应该不承认游戏是艺术。以受众群体和销售收入论，游戏已经大大超过了电影。2009年的中国，仅网络游戏的销售就是256亿元，电影的票房才是60亿元。近几年来，游戏的产值一直电影的4-5倍之多。可以毫不夸张地说，中国游戏产业用十年的时间，走过了中国电影百年的发展历程，且游戏的产业规模4-5倍于电影。

　　扩展一点说，现在没有人否认流行歌曲和装饰绘画是艺术，当下也不应该否认电子游戏是艺术。因为游戏中有文学故事，有人物和场景的美工图像，还有主题歌和背景音乐，所以游戏不但是艺术，而且是门综合艺术。当然艺术也有分类，存在着各种各样的艺术，有高雅的艺术，有大众的艺术等。游戏应是适应广大群众的休闲娱乐需求，新型的通俗的大众艺术。

　　(四)

　　人生是多层面的，同时又构成一个有机的整体。

　　首先是个人的日常生活。就是每天的柴米油盐、衣食住行，即所谓的“俗务”层面。

　　其次是工作层面。每个人为了生存与发展，必须在社会上有份工作。若单是为了养家糊口，那工作仅有俗务的含义。但工作又必然与人生的追求和理想联系起来，若为某个目标和某种事业而活着而奋斗，那事业属于精神层面的含义。工作中的职业与事业，既是俗务的又是精神的，这可说是人生的核心。

　　再次是诗意的有品味的审美生活层面。在生活中应该有些审美活动，给生活增加些诗意的内容，过一种有品味的生活，这是精神的。即海德格尔所言，人诗意地栖居在大地上。缺少诗意的生活，那种人生是不美满的。

　　从另一个视角说，人生不仅有物质的需求，还有精神的需求，这样的人生才是完满的。生活中的俗务和职业属物质层面，而事业和审美属精神层面。

　　人的精神需求是多方面的。其中非常重要的就是感到自己活在这个世界上是有意思的、有意义的、有品味的。此即是精神的享受、精神的愉悦、精神的满足，使人感到自己是真正的人。此即庄子所说的“游” 、席勒所说的“游戏”，也就是作为审美活动的游戏。因此席勒说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才完全是人。” 

　　这就是笔者为什么苦苦地思索、极力的追寻、并坚持认为游戏是艺术。当然，游戏不是传统的高雅艺术，而是新型的大众艺术。游戏给消费者提供的是精神的愉悦和满足，给玩家提供的是精神的享受和人生的美满。艺术不应该是卑贱的低俗的。游戏作为艺术，理应为玩家提供有品味的娱乐，从而给玩家带来有品味的人生。

　　梳理明确以上观点，现代电子游戏属于艺术范畴，现代电子游戏是艺术：要重视电子游戏，从艺术的视角和境界规范游戏的发展；游戏艺术将是中华民族文化复兴的重要软实力。

　　作为从业者，我们不必去计较别人怎样看游戏是不是艺术。而要不断提高艺术修养，专心做好游戏精品。在此，我们记起了马克思的名言：走自己的路，让别人说去吧！

　　参考文献

　　朱光潜著 《谈美》 北京大学出版社 2008年7月

　　叶朗著 《美学原理》北京大学出版社 2009年4月