俞峰：指挥家，1964年生于浙江宁波市鄞州区横街镇凤岙村。现任中央歌剧院院长、艺术总监、中央音乐学院教授、指挥系主任、中国指挥学会会长。

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    记者：请您介绍一下当前中国歌剧的发展状况。

    俞峰：近十几年来，可以说歌剧处于比较低迷的状态。目前，中国歌剧的创作远没有达到繁荣的程度。要为更多观众所接受，还需要有一个过程。一些外来因素造成了我们审美上的隔阂，比如复杂的地名、人名，像《查拉图斯特拉如是说》等等。外国歌剧中人名的简化问题仍需考虑。另外，西方的经典剧目，比如１９世纪现实主义歌剧，距离现在长达百年的时间跨度也增加了理解的难度。但是，歌剧表现的是“人”的故事，只要对题材有基本的了解，对它的音乐有所熟悉，从形式到内容，接受起来都不是太大的障碍。

    记者：影响歌剧进一步推广的制约因素有哪些？

    俞峰：首先是歌剧的成本太大。演出一场歌剧，装台、布景、对光等前期工作就需要5天。除了彩排费用、场租费，服装的耗资也非常大。要准备两三组演员的服装。一个主要演员的服装近万元，而一部歌剧的主要演员近十人。此外还有数十人的合唱队、舞美队和交响乐队……歌剧的创作、演出是个非常庞大的“系统工程”。另外，作曲家的创作量大，歌唱家完全背谱背词演唱，这些都决定了歌剧的生产周期较长。因此，如果一部歌剧只演出两三场，完全收不回成本。所以观众数量对于歌剧的演出非常重要。其次是剧场因素。歌剧受演出条件的限制很多。上演歌剧需要复杂的舞台设备，所以演出必须要在剧场。如果没有灯光、音响等演出的物质基础，歌剧就会面目全非，达不到应有的艺术效果。

    记者：目前的歌剧市场还存在哪些问题？

    俞峰：现在演出市场很好，但主动生产的能力还不足。通常表现为被动生产、“来料加工”。所谓“来料加工”就是应一些单位邀请而演出。这就要分别来看。国家大剧院等文化单位的上演剧目是高品位、高水平的，可以代表国家的艺术水准。而一些文化公司和演出商，则会为所谓的“市场”考虑，迎合各种人的心理。但是，艺术应该具有引领性。它源于百姓，还要高于百姓。我们要使群众欣赏到更美、更好、“踮踮脚够得着”的艺术。要引领大众，而不是一味迎合大众。

    记者：您如何看待目前的高额票价问题？

    俞峰：制定票价的基础应该是基本的劳动成本。目前的市场情况是“谁出资谁定价”。举办演出的剧场一方，出于人员、设备等因素的考虑，自然会定出高额的票价。但由于歌剧的成本太高，仅凭票价无论如何也无法收回成本。

    我们兴建艺术团体，就是为了服务百姓。因此，提高票价是没有道理的。普及艺术的低票价演出常常满座，说明歌剧等艺术还是有群众基础的。因此，还是希望政府给予艺术团体足额的补助，使艺术团体和艺术工作者能够静下心来从事艺术。这样，文艺团体每年排练多少次、演出多少场、演出周期多长，就必须要有硬性的、合理化的规定。

    记者：扩大歌剧市场还需要做哪些工作？您如何看待歌剧市场的前景和发展趋势？

    俞峰：创作是艺术市场的“发动机”。创作繁荣才能产出精品。现在，很多艺术团体的创作室“名存实亡”。命题性的规定不能产生艺术精品，应该恢复创作室，让作曲家自主、自愿地创作。而创作什么样的作品则要依据整个社会的环境，创作的方向需要政府来提倡。

    要更加积极地创作，要有明确的计划和定位。我们可以将创作分为几类：一是社会性的，体现社会主义核心价值体系。这类现实主义剧目带有一定的教育意义，可以正确引导观众，是蓬勃向上的优秀作品。二是唯美主义的、纯艺术的，它带给观众审美的享受，在引领观众的同时，达到艺术和市场的良好结合。三是改革创新的，做一些具有现代性的“都市歌剧”。这是“入门级”的作品，面向一般性市场，以吸引年轻的观众。其旋律简单优美、带有一定的流行色彩、符合现代审美需求是对其的要求。四是国际化的，使歌剧真正具有国际水准。它所运用的艺术手法是国际前沿的。

    发展歌剧市场，需要完善的东西还很多。最根本的是国家的艺术政策。以下几个方面是要考虑的重点：第一，艺术要引领观众。我们要努力做到最好，达到国家级的艺术水准。第二，要完善艺术市场。真正的艺术市场要有合理的分工、构成，交响乐就是交响乐，歌剧就是歌剧，而不是在混乱状态下盲目迎合观众。第三，要提高我们的“艺术人口”数量。台湾的省立交响乐团隶属于省教育厅，让艺术带有教育功能，这种做法值得借鉴。