“蓉城映象·影动未来”成都影视对话交流活动举办——

聚焦AI与短视频浪潮下的影视重构

　　3月14日，由中国视协、成都市广播电视台主办，中国电视艺术家协会演员工作委员会、成都广播影视集团、成都市郫都区影视城管委会、成都影视城文化传媒有限公司承办，成都市电影电视艺术家协会、成都广电能量文化传播有限公司协办的“蓉城映象·影动未来”成都影视对话交流活动在成都市举办。众多知名影视演员、导演、制片人及专家学者齐聚一堂，通过主题演讲、对话沙龙等环节，聚焦AI技术赋能、文化传承创新等议题，共绘成都影视产业发展蓝图。

　　《哪吒2》背后成都影视的长期主义

　　近年来成都影视产业发展迅猛，截至2024年，全市影视企业的数量已经突破1300家，影视从业人员超过10万人。“刚刚过去的春节档，‘成都造’爆款动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）表现惊艳，全球票房一举突破150亿元。这部‘现象级’的作品正是成都影视产业长期深耕、厚积薄发的生动例证，也为成都影视产业的未来发展注入了澎湃的动力。”成都市广播电视台党委书记、台长，成都广播影视集团有限责任公司党委书记、董事长曾义表示，近年来，成都市广播电视台在影视产业上重点发力，投资出品的电影《孤军》、电视剧《做自己的光》《故乡，别来无恙》《走向大西南》等取得了良好的收视和口碑。未来，成都市广播电视台期待和国内影视同仁牵手，传播天府文化，为讲好中国故事贡献成都力量。

　　中国视协分党组书记、驻会副主席闫少非围绕影视产业高质量发展提出，中国视协需与地方协会深化系统融合，推动区域性合作实现“1+1>2”效应；创作者需深入现实和历史逻辑，亦需贴近一线，避免“蜻蜓点水”；成都打造影视高地应重点完善项目协调服务能力，以真诚态度解决拍摄难题，吸引优质团队落地。

　　“《哪吒2》让外界看到了成都影视的力量，但未来成都依然要继续发力，拿出更多高质量的作品，在全国持续打响‘成都造’‘四川造’影视品牌。”中国电影评论学会会长、成都市电影电视艺术家协会名誉主席饶曙光表示。四川电影电视学院校长、成都市电影电视艺术家协会副主席罗思以“哪吒现象”为切入点，分享了四川电影电视学院产教融合的实践成果。该校校友深度参与《哪吒》系列电影制作，其配音团队成为行业标杆；建校33年来，该校构建了“政产学研用”于一体的机制，实现了教育链、人才链、创新链和产业链的深度协同。

　　AI技术革新不能动摇创作者的核心地位

　　灵河文化CEO、成都市电影电视艺术家协会副主席白一骢以正在筹备的剧集《三体2》创作为例，谈到未来或许会出现一个新的工种团队，即基于生成式AI的预演团队。他也特别期待在技术的支持下，能够产生更有创造力的影视创作者，做出更好的内容。

　　在对话沙龙中，与会业内专家还从各自所从事研究的领域出发，就“拥抱AI可以给内容插上想象的翅膀”话题展开讨论。成都市电影电视艺术家协会副主席、导演余涛以三星堆青铜面具创作实践为例，指出AI技术能突破人类想象边界。他拍摄三星堆的作品时，当输入青铜残片的数据，再加上成都气候变化的数据后，AI生成的千年锈蚀动态过程远超传统拍摄手法。成都橙视传媒科技股份公司董事长吴雷透露，成都广播电视台已全面接入DeepSeek系统优化采编流程，正探索“机器狗+AI云台”智能拍摄方案。编剧李康提出“交流——共创”模式，即将AI视作知识图谱型伙伴，在策划阶段进行思维碰撞。在他主导的剧本创作中，AI可实现从文字到画面的快速转化，使导演、摄影等主创团队“同步感知创作意图”，提升协作效率。成都市广播电视台视觉形象监制、导演、AIGC创新应用工作室首席顾问专家黄峻展示生成式视频技术迭代，“不到两年间AI视频生成已越来越接近所谓的以假乱真”。

　　同时，苏晓苑、杨涛、张勇、秦琴等多位资深编剧认为，面对当下AI技术革新，不能动摇创作者的核心地位。对于短剧、短视频带来的冲击，编剧杨涛认为，其中极致的爱与恨、个人命运的极限逆转，这种内容是很难长久吸引观众的，类型也比较单一化，如果大家看腻了，就会希望看到更有营养的内容。成都市电影电视艺术家协会副主席苏晓苑用自己见过的两个AI写的剧本举例，认为剧本写得非常工整，但缺乏新意。对于短剧、短视频带来的冲击，苏晓苑认为，长剧要保持生命力不能一成不变，编剧要尊重观众口味的变化，也应该积极借鉴短剧、短视频的优点。成都市川剧研究院一级编剧张勇则认为，AI可以进步，但编剧也可以进步，AI是人类“喂投”的，它的所有本领来自人类的智慧。四川省网络视听协会编剧专委会主任秦琴认为，AI或许可以起到辅助的作用，但写作是创作者写自己的生命经验，每个编剧都有主体性的东西，而AI没有。演员林江国则强调人类表演的不可替代性，“即兴反应与个体生命体验构成表演艺术核心价值，AI无法复刻独特人性温度”。