第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题推出系列音乐会——

郭文景、陈其钢：让心灵“远游”品“如戏人生”

　　“我们不仅要纪念西方的大师，也要重视郭文景、陈其钢、谭盾这一代中国作曲家，他们用勤奋的创作为中国交响乐事业增添了很多经典作品，这些作品不仅让中国交响乐事业不断前进，也让世界更了解中国的音乐文化。推广这些作曲家的作品是北京国际音乐节的责任。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示。第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，集中纪念西方作曲名家的同时，也以上演作品、与西方作曲家展开音乐对话的方式观照中国作曲家。在北京国际音乐节艺术总监邹爽看来，“这次音乐节主题策划不仅为东西方音乐文化交流创造全新空间，所上演作品的含金量也为‘中国概念’赋予更新的内涵。”

　　二十年的“远游”风景

　　10月10日，作曲家郭文景交响作品音乐会亮相第二十四届北京国际音乐节，本场音乐会以“心灵的远游”为主题，集中演绎了4部郭文景在21世纪创作的交响作品。在指挥家黄屹、中国爱乐乐团和竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明的携手演绎下，北京国际音乐节以4部作品，全方位展现了郭文景的交响音乐世界。

　　2003年，享誉世界的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国际音乐节的舞台，在观众的欢呼、业内的期盼中，中国歌剧回家了。从此，作曲家郭文景与北京国际音乐节开始了18年的合作。2008年，郭文景和导演李六乙合作的歌剧《巾帼英雄三部曲》上演后，郭文景有六部歌剧作品在北京国际音乐节上演，北京国际音乐节也由此成为上演郭文景歌剧作品最多的艺术机构。歌剧领域双方合作密切的同时，音乐会舞台和室内乐舞台上同样不乏郭文景的作品——2007年，音诗《江山多娇》在北京国际音乐节实现世界首演，此外《蜀道难》《满江红》等郭文景代表作，也都曾在北京国际音乐节上演。

　　这场音乐会的曲目选择颇为精妙。郭文景说，“我在选作品时着重考虑21世纪创作的新作品，希望表现形式是全面的，包括纯乐队作品、声乐作品、协奏曲以及芭蕾音乐。”音乐会以为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为开场，作品聚焦历史与人，将传统复调体裁帕萨卡利亚和中国传统音乐相结合，同时拥有中国音乐的传统美学意味和复调音乐的凝练。随后上演的《野火》则继续延伸了郭文景关于现代音乐与中国传统音乐的思考。这部作品充分扩展了中国传统民族音乐的性格，着力于挖掘这件传统乐器之中的交响性。音乐会的下半场，芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲《守护者的青春与爱情，死亡与永生》的第一乐章率先奏响，引领爱乐者走进大漠孤烟直的音乐世界。

　　2004年，郭文景以诗人西川的现代诗为歌词创作了为女高音和管弦乐队而作的《远游》，这部原本三个乐章的作品在时隔17年后，由作曲家继续创作了第四乐章，并在这场音乐会上完整上演。郭文景希望《远游》追求精神上的高度，“我特别喜欢中国当代诗歌，当代诗歌是鲜活的，带着温度的，能够带给我强烈的情感共鸣。我在创作《远游》时带着一种信念，就是让我的音乐也能达到精神层面殿堂级别的高度。”

　　东西“对话”展现眼界与自信

　　10月11日，指挥家景焕携手广州交响乐团、小提琴演奏家徐惟聆、柳鸣亮相第二十四届北京国际音乐节。在这场“如戏人生”圣-桑与陈其钢交响作品音乐会上，作曲家陈其钢的作品《京剧瞬间》《如戏人生》与法国作曲家圣-桑的两部小提琴作品同台上演。而这场陈其钢“对话”圣-桑的音乐会，也拉开了北京国际音乐节以中外作曲家对话的形式纪念诸多作曲大师系列策划的序幕。

　　2002年，一场名为“蝶恋花”的音乐会在第五届北京国际音乐节上演，作曲家陈其钢的名字第一次出现在北京国际音乐节的节目单中。也正是在这一届北京国际音乐节上，“中国概念”被首度提出，讲好中国故事、向世界传播中国音乐家的声音成为北京国际音乐节的使命。从2002年迄今，陈其钢与北京国际音乐节在密切的合作中，见证了“中国概念”在北京国际音乐节从零起步，逐渐丰富的整个过程。

　　今年，法国浪漫主义时期最具影响力的作曲家圣-桑逝世100周年纪念。作为与圣-桑展开对话的中国作曲家，今年70岁的陈其钢与法国音乐也有颇深的渊源。陈其钢曾留学法国，跟随作曲大师梅西安学习音乐创作，而圣-桑曾是梅西安的老师。陈其钢在音乐创作中将西方作曲技法与中国音乐审美进行深度结合。在这场音乐会中，陈其钢与圣-桑的各两部作品，全然展现出两位作曲家不同的音乐风格，更全景呈现出浪漫与诗意在不同时代、不同文化中产生的奇妙呼应。正如这场音乐会的指挥景焕所说，“这场音乐会的曲目设计十分别致，因为两位作曲家的风格和性格实在太不一样了。圣-桑的音乐风格十分有趣、明亮，陈其钢的音乐总透露着一种深沉的情感，把二人的音乐作品在同一场音乐会呈现，会非常有意思。”

　　陈其钢在2000年创作的钢琴曲《京剧瞬间》，虽然以“京剧”命名，但完全超乎观众对于京剧这门中国传统艺术的固有印象。2014年，《京剧瞬间》被作曲家改编成交响前奏曲，从传统戏剧乐队中使用的打击乐器和交响乐团共同演奏，极大丰富了原作的表现力，为观众带来了多层次的聆听感受。同样在当晚上演的陈其钢作品《如戏人生》作为音乐会最后一首曲目出现。这部作品用极为现代的音乐语言表现着人生之中的戏剧性，凝结着作曲家个人的人生经历和哲思。

　　在两首陈其钢作品中间，广州交响乐团和小提琴演奏家徐惟聆、柳鸣共同演绎了圣-桑的《第三小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》。尤其值得一提的是颇为冷门且难度极高的《第二小提琴协奏曲》由徐惟聆担纲独奏。这部圣-桑年轻时创作的作品直到2012年才首次在中国奏响，而当时演奏这部作品的正是徐惟聆。