歌剧《江格尔》剧照

　　近日，内蒙古艺术剧院出品的歌剧《江格尔》获第十八届文华奖提名。该剧改编自中国三大史诗之一《江格尔》，讲述了江格尔在众人的呵护下成长，带领民众齐心协力战胜侵犯之敌蟒古斯，以坚定的信念和无畏的担当，誓死捍卫美好家园的故事。从口头传唱的游牧史诗到登上舞台的歌剧艺术，歌剧《江格尔》完成了一次跨越千年的文化对话。

　　剧本与史诗原著：承续内核，创新表达

　　歌剧《江格尔》与史诗原著的关联，是根脉相承与枝叶新萌的关系。它牢牢抓住原著中“守护家园、团结抗恶、追求理想”的核心叙事，又通过人物成长历程的深化、情节的聚焦，让史诗更适配歌剧的戏剧逻辑与当代观众的共情需求。

　　两者的核心共鸣，在于对理想家园与英雄精神的共同书写。原著中“宝木巴”（永恒幸福之地）的设定，在歌剧中被转化为“本巴国”的具象呈现，展现了人们对美好生活的向往。而江格尔作为守护家园的核心形象，在两者中一脉相承，始终延续正义、勇敢、护民的英雄底色。

　　此外，原著中安达情谊与集体力量的价值观，也在歌剧中得到保留。洪格尔对江格尔的忠诚，从原著里“单枪匹马闯蟒古斯巢穴”，转化为战死沙场的壮烈；十二勇士虽以合唱形式出现，却通过“袒露胸膛跨上马背”的歌词，呼应原著中“各司其职、同心协力”的集体英雄主义，避免了西方歌剧“个人英雄”的叙事套路。

　　二者的不同之处在于歌剧对人物与情节的当代化改编。史诗原著因口头传承的特性，呈现篇章繁多、人物扁平、情节分散的特点，而歌剧通过聚焦主线、深化人性、简化支线，让故事更具戏剧张力，人物更易引发当代共情。

　　其一，人物从符号化走向人性化。原著中的江格尔天生拥有神光禀赋，歌剧中的江格尔则增加了成长弧光。少年时是被百姓守护的希望，青年时面对芒乃汗展现勇气，却也在即刻决战还是养精蓄锐的选择上，与洪格尔产生分歧。这种不完美让英雄更加真实，最终在牺牲前完成从个人意志到集体责任的觉醒，更符合当代对“英雄源于选择，而非天生”的认知。

　　同样被赋予人性深度的还有希格西热。原著中他仅是洪格尔父亲、摔跤巨人的形象，歌剧中却设计了从自私到愧疚再到奉献的完整转变。初登场时因忌惮江格尔而暗中射箭，被揭穿后谎称误伤；江格尔复活后羞愧致歉；最终面对吓日古日古时喊出“本巴比生命更重要”，持剑冲锋，最终坠落悬崖。这个角色的改编，打破了非黑即白的套路。他的牺牲则证明，集体精神能唤醒每个人的大义，让观众看到平凡人如何成为英雄。

　　其二，情节从散点叙事走向主线聚焦。原著涉及多个部落纷争与英雄故事。歌剧则将主线浓缩为江格尔成长、打败芒乃汗、迎娶阿盖、大战吓日古日古，删除冗余支线，强化戏剧冲突。

　　舞台艺术化处理：传统元素与现代技术的融合

　　歌剧的魅力，在于将剧本的文字叙事转化为视听通感的舞台语言。《江格尔》的舞台艺术化处理，深刻挖掘了地域特色文化元素，善用现代舞台技术，让史诗的想象空间变为可感可知的戏剧场景。

　　音乐创作上，民族声腔塑造角色与氛围，成为连接史诗与当代的关键。剧本将原著的口头传唱转化为多形式的声乐表达，且每种声腔都与角色特质、剧情情境深度绑定：蟒古斯的邪恶用低音呼麦呈现——“本巴国所有人都是我的盘中餐”，低沉撕裂的喉音如深渊回响，无需台词便传递出掠夺者的恐怖；草原的辽阔与人物的深情则借长调展开；而集体情感的爆发则依赖混声合唱，直观呈现苦难与希望的对抗。

　　场景的符号化与舞蹈的叙事化，让抽象的史诗情节具象可感，更具戏剧张力。场景设计以对比为核心——序幕“乌云密布、河水呼啸”的峡谷，与第一幕“雪山下森林苍莽、百花盛开”的本巴国，用视觉差异突显苦难与幸福的对立。

　　舞蹈则成为无声的台词。战争场景用刚劲的男子群舞表现；欢庆场景则以蒙古族特色的萨吾尔登舞传递喜悦；甚至蟒古斯的邪恶也通过舞蹈强化，蟒古斯的扭曲肢体，与江格尔、十二勇士的挺拔姿态形成对比，无需台词便完成正义与邪恶的较量。

　　当代价值观的融入：从史诗故事到现实启示

　　歌剧《江格尔》的价值，不仅在于还原史诗，更在于将史诗精神与当代价值观衔接，用古老故事解读当下的文化密码。

　　原著中“宝木巴”是多个部落平等共生的共同体，歌剧则通过“本巴国的构建”，将这一理念转化为直观的戏剧场景：各部落的归附传递了多元一体的理念，本巴国的强大，不靠单一部落的霸权，而是不同部落的团结。这种表达，正如中国56个民族虽有不同文化，却因共同守护中华民族大家庭的目标紧密相连，歌剧用故事让团结的价值深入人心。

　　史诗中蟒古斯是掠夺与毁灭的象征，歌剧则通过芒乃汗、吓日古日古的角色，体现了对霸权主义的批判。芒乃汗派使者来到本巴，提出无礼要求，本质是强权对弱小的掠夺；吓日古日古“吞噬世界上所有生命”的狂言，则是霸权扩张的极端表现。歌剧用江格尔的故事证明“和平不是靠强权维持，而是靠正义与团结”，与中国倡导的推动构建人类命运共同体理念形成呼应。

　　平凡人也能成为英雄。歌剧《江格尔》打破了英雄天生完美的刻板印象，通过希格西热、赞丹格日勒等角色，传递英雄源于选择的当代价值观。希格西热从嫉妒暗害江格尔到为本巴牺牲，证明英雄不是天生，而是在关键时刻做出正确选择；赞丹格日勒用祖传魔法拯救江格尔，展现女性同样是守护家园的重要力量；甚至十二勇士、本巴百姓，他们在战争中冲锋，这是平凡英雄的写照。每个普通人在坚守责任、守护集体时，都能成为英雄。

　　歌剧《江格尔》不是一次简单的舞台呈现，而是一场传统与现代的对话。在这部作品中，我们看到的不仅是江格尔、洪格尔的英雄故事，更是中华文化薪火相传、生生不息的密码——它证明传统文化从未过时，只要找到与当代的连接点，就能成为滋养新时代的精神源泉；而英雄精神也从未远去，它始终藏在守护家园、追求和平、团结奋斗的行动中，激励着我们走向更美好的未来。

　　（作者单位：内蒙古艺术剧院）