“一首运动的诗”，舞出中国风韵
——从北京冬奥会看中国花样滑冰项目的艺术突破
王诗玥、柳鑫宇在北京冬奥会上身着寓意“青山绿水”服装
中国摄协北京冬奥会摄影小分队 兰红光摄
北京冬奥虽已落幕，激动仍存心间，尤其花样滑冰中国选手隋文静、韩聪赛场奋力拼搏圆梦冠军，为中国军团荣添第九枚金牌的激动时刻依然时常闪现。被称为“冰上芭蕾”的花样滑冰是冬奥会上最受欢迎的运动项目之一。这一技巧与舞蹈音乐融合的竞技运动项目，兼具音乐美、舞蹈美、服饰美和技术美，曾被歌德赞为“一首运动的诗”。回望在家门口举办的这场国际体育盛会上，中国花滑健儿以高度的艺术自觉和文化自信，交上了一份沉甸甸的答卷。
音乐奏响“中国风”
有人说，一首好的音乐是花样滑冰的点睛之笔。音乐为花样滑冰赋予更深厚的意义，点亮无数个花滑运动员的高光时刻，也为人们带来激情、感动与共鸣。北京冬奥会上，“中国风”音乐成为中国花样滑冰选手们的心仪之选，金博洋再次演绎《卧虎藏龙》，把刀光剑影跃于冰之上。彭程、金杨的《夜宴》组曲，展现了一幅优美的水墨山水画。王诗玥、柳鑫宇演绎取自《功夫熊猫》的《功夫钢琴》，该词曲融二胡与竹笛和管弦乐团配合，是经典的“中国风”乐曲，两人在动作中也加入了许多中国武术的设计。
中国选手选择“中国风”音乐由来已久。陈露用过《望春风》《梁祝》，李成江用过一曲《中国功夫》。2004年，申雪和赵宏博以一曲深沉的《宋氏王朝》赢得第二个世界冠军头衔。当然，“中国风”音乐不仅仅受中国选手的喜爱，奥地利女单选手凯斯汀·弗兰克，在2008 2010两个赛季中都选用了《保卫黄河》作为短节目《黄河》的核心配乐。《黄河大合唱》是展现我国抗战精神的作品，该选手被其中蕴含的时代激情所感染，全力演绎了这段气势磅礴的《黄河》。同样，索契冬奥会上，来自澳大利亚的布鲁克林·韩的节目配乐来自周杰伦的电影原声《不能说的秘密》，清新、自然的表演让全世界知道了这段优美的中国歌曲。
古典乐也是花滑选手钟爱的曲目类别，2010年温哥华冬奥会上，申雪、赵宏博以一曲《G小调柔板》获得冠军，这是中国冬奥征程中第一枚花样滑冰金牌，也是21届冬奥会中第一枚被非欧洲选手摘得的双人滑金牌。音乐剧选段凭借人声、歌词以及剧情，在花样滑冰配乐中的地位愈加凸显。在2022年北京冬奥会，中国选手朱易在团体赛女单短节目比赛中演绎韦伯的不朽名剧《日落大道》。据统计，本届冬奥会花滑项目有十余首音乐剧曲目。
北京冬奥会上，开闭幕式上的“二十四节气”和“折柳送别”彰显了古老中华文化内涵，而在花样滑冰的赛场上，中国花滑选手与欧美选手一起共谱“各美其美、美美与共”的华彩乐章。
隋文静、韩聪在北京冬奥会花样滑冰双人滑自由滑比赛中夺冠
中国摄协北京冬奥会摄影小分队 兰红光摄
舞蹈舞出“青山绿水”
今年央视春晚上舞蹈诗剧《只此青绿》片段“出圈”。北京冬奥会上中国冰上舞蹈选手王诗玥、柳鑫宇身着寓意“青山绿水”服装登场，拉开了一幅浓郁的中国风画卷。男伴作山，女伴为水，一个青峰叠嶂，一个绿水婉转，托举与捻转间呈现出冰与舞的交融，一曲冰上“只此青绿”着实让人惊艳。冰上舞蹈是花样滑冰中最具舞蹈性的项目，国际滑联规定冰舞要和双人滑有明显差异性，因此，规定冰舞搭档之间的距离不能超过两个手臂的长度，不允许抛掷和跳跃之类的动作，参赛者还必须踩到音乐的节拍或节奏，否则会被加重扣分。此外，冰舞比赛中，运动员需要在节目中精准展示本赛季的指定舞蹈类型、符合国际滑联要求的舞步顺序和旋转。韵律舞的音乐由团队选择，但必须符合指定的主题、节奏和拍子。冰舞选手不仅要随着音乐完成复杂的舞蹈动作，还要掌握伦巴、恰恰、探戈、华尔兹、布鲁斯等33种舞蹈。冰舞虽然没有很刺激的动作，但评判是依据速度、力量和流畅度，还有韵律、表达、音乐阐释、优雅等多个维度。冰舞动作中最难的是捻转步，一边在冰面移动，一边用一只脚旋转，而不是固定旋转，冰舞让运动员能够更有创意，更能施展其艺术表现力。
很长时间，冰舞领奖台一直被欧洲选手所垄断，特别是俄罗斯选手长期独领风骚。俄式冰舞十分强调速度和力量，他们具有与生俱来的表现张力，在冰上舞蹈项目中展现出巨大的优势，且大部分国际滑联比赛规定的音乐风格以西方音乐为主，因而不论是对音乐的理解还是表达，欧美运动员都占据绝对优势。我国冰上舞蹈自开展以来一直在缓慢前行，中国人性格相对比较内敛，不太善于用肢体语言表达情感。中国冰舞选手相对欠缺的不是技术，而是舞蹈的表现力。针对这一差距，中国冰舞队近年来连续赴美国跟随俄罗斯冰舞名帅训练，还邀请了意大利冰舞教练执教，使中国选手在技术和舞蹈表现力方面得到了全方位的提高。冬奥会成功申办后，我国对冰上舞蹈项目大力实施“请进来，送出去”政策，中国花样滑冰协会与蒙特利尔的滑冰学校展开全面合作。我国冰舞选手王诗玥、柳鑫宇与陈宏、孙茁鸣两对组合远赴加拿大，跟随冰舞名师劳宗夫妇进行长期外训。北京冬奥会上，王诗玥、柳鑫宇获得冰上舞蹈第12名，刷新了中国冰舞尘封30年的冬奥会最好成绩。
挑战难度兼融“技”与“艺”
北京冬奥会花样滑冰双人滑自由滑比赛中，隋文静和韩聪选取《忧愁河上的金桥》曲目。升级版《忧愁河上的金桥》节目在编排设计上花了很多心思，在托举、螺旋线等细节上融入了许多新动作元素，使其更具艺术性的同时对技术难度也有挑战性的升级。和其他花滑项目不同，双人花样滑冰最大的亮点是抛跳。中国双人滑抛跳以高远度著名，“我们希望在奥运赛场上展现最高的技术能力和艺术表现。”隋文静这样说。自由滑开场的捻转四周，是赛前才决定加的难度，也是本场比赛唯一的捻转四周动作。中国双人滑从突破口到传统优势项目，从弱项到强项，从世锦赛冠军到冬奥会历史金牌零的突破，再到冬奥会几乎必夺牌，中国花滑双人滑集团军式的优势地位，让世界花滑双人滑进入“中国时代”。北京冬奥会上，隋文静、韩聪摘得金牌。这也是自2010年温哥华冬奥会后，中国在该项目上再次取得冠军。比赛中战绩不是偶然的。能在欧美国家的传统项目上不断取得突破，并跻身世界一流行列，中国花滑选手无疑经过了一个长期的磨练和沉淀过程，而他们为了国家荣誉付出的巨大努力，也许并不为一般人所知。
金博洋是中国花滑男单一号种子选手，当他宛若一名侠士一身“中国红”登场，伴随着中国气派的《卧龙藏虎》音乐旋律徐徐舞动，行云流水间他似月光下的少年，眉目清朗却释放出了劲道十足的刀光剑影，“勾手四周加后外点冰三周”稳稳落地获得满场掌声。金博洋是中国男子花滑的天才少年，14岁时他就完成了自己的第一个四周跳。18岁完成了“勾手四周加后外点冰三周”。冬奥冰场之上，日本选手羽生结弦和美国选手陈巍也展开各种高难度技术比拼，四周跳成为当下男子单滑追求的目标，然而在跳跃中过多的失误会使得作品完整性受到影响，因此引发了“技术流”和“艺术流”之争。北京冬奥会上，男子花滑选手上演各种四周跳，女子也惊现5个四周跳。众多选手能够在驾驭高难度动作的同时，将花滑的艺术性展现得淋漓尽致。羽生结弦在比赛中勇敢挑战世界最高难度动作阿克塞尔四周跳，拼尽全力战胜自我和超越自我。尽管他出现重大失误，但最终能够获得第四名，除了他在难度动作上整体实力较强，其优雅的艺术表现力也为他赢得了很高的分数。
“考斯腾”展中华美学追求
美感十足的视觉冲击必然离不开完美战袍的加持，花样滑冰这个项目相对其它项目动作美、难度大，所以对服饰要求也非常高，花滑选手们的服饰有一个统一的名字叫“考斯腾”（Costume）。作为一项同时兼具艺术性和技巧性的体育项目，“考斯腾”在花滑中起到了非常大的作用，它可以帮助运动员进入人物角色，展现故事情感。
北京冬奥会上，中国花滑选手的服装设计中加入了很多中国元素，成为向世界展示中国文化的一个窗口。彭程、金杨在自由滑中的曲目是《夜宴》，彭程的比赛服上有中国苏绣纹样。在短节目《卧虎藏龙》中，金博洋的比赛服为山青色简约设计。王诗玥、柳鑫宇的比赛服“青山绿水”引起热议。美国女选手陈楷雯团体赛自由滑比赛的曲目是《梁祝》，比赛服上装饰着与主题相呼应的蝴蝶图案，令她化作一只紫色的冰上蝴蝶。美国选手陈巍为配合自由滑《火箭人》的曲目，穿着红底带有星系图案的服装，如同燃烧的火焰。羽生结弦在冰场上就像一只白鹤，身姿轻盈，滑行自如。除了他本人强大的艺术表现力，能产生这种空灵唯美的效果，也离不开他穿的这一身漂亮衣服，白蓝渲染的底色配上金色的水钻，穿上就如同冰上精灵，在赛场上散发着熠熠光芒。
为了使服装最大程度地与音乐和选手的动作相符，设计师们会煞费苦心设计“考斯腾”。我国花样滑冰高水平运动员赛服以往大多需要通过国外定制，近些年国内花滑设计逐渐得到重视。2019年花滑世锦赛上，中国双人滑组合隋文静、韩聪身着自主设计的赛服夺冠，这大大增强了我国自主研发花滑服装的自信心。借着北京“科技冬奥”理念，我国冬奥赛服自主研发及产出逐步成型，除了科技因素，我国的花滑赛服非常注重中国传统文化的美学表达，手工镶嵌水钻、非遗苏绣技艺、渐变渐染的贴布绣工艺等也与花滑赛服相融合，通过各种方式传达中华文化。
“考斯腾”是运动员的战袍，既要有运动服装的功能性，也要有表演服的艺术特点。一件优秀的“考斯腾”除了便于选手活动、表演，也得通过自身精妙的设计，让观众和评委能更直观地了解节目的中心与音乐的主题，让选手能沉浸在自己的角色中。一件小小的花滑服装或许只会在赛场上短暂绽放，但其背后凝聚着无数“考斯腾”设计者和制作人的心血，更是一个国家的科技实力和文化艺术软实力的缩影。
结语
北京冬奥会花滑赛场上，中国元素引人瞩目。这场冰与艺术的盛会不仅展现出各国花滑高手精彩卓越的竞技水平，更折射出更加坚实的中华文化自信，诠释着新时代中国花滑人的昂扬姿态。北京冬奥会开启了中国花滑新纪元，我们坚信，未来的中国花滑一定会更美、更高、更远、更快。
（作者系上海体育学院舞蹈编导专业教授）
