我们不妨做这样设想：假如没有赵本山，你知道“二人转”吗？除东北三省的人，别的地方的人，大概很少知道。从这一点来说，赵本山成名的意义，并非完全在于演小品的成功，而是红火了“二人转”。赵本山是个非常聪明的人，他比别人更懂得抓住机会，在他以小品成名之后，很快趁势搭起“刘老根大舞台”，在全国各地演出“二人转”。在电视剧和通俗歌曲一统荧屏的天下，硬是给“二人转”这个地方小戏种，争得了个体面堂皇的席位。请问，除赵本山还有第二人吗？

　　相比之下，别的戏曲、曲艺等形式，就没有这样幸运了。这些戏曲、曲艺都各具特色，当年都曾经红火过风光过，遗憾的是没有赵本山式的人物在电视节目中来加以“推销”，这些艺术形式渐渐地也就被观众遗忘了。比如我年轻时听过的，如京韵大鼓、梅花大鼓、河南坠子、天津时调、二人台、苏州弹词、山东柳琴、京东大鼓等等，如今不说完全面临灭绝，起码也是被怠慢或遗忘，有的即使在它们各自的故乡都难听到。这不能不说是个缺憾。如果往严重点方面说，是有关方面责任的缺失，拿小的戏曲形式不当回事儿，客观上造成它们自生自灭。

　　我不是文化研究学者，详细情况无从真正知道，仅从网上查到的资料看到：“根据上世纪50年代末的调查，全国各地方、各民族戏曲剧种共有368个。到了1982年，编撰《中国大百科全书·戏曲卷》做调查统计时发现，还有317个剧种。而根据2005年中国艺术研究院完成的《全国剧种剧团现状调查》，我国现存剧种仅剩267个，就在这267个剧种中，有一半的剧种仅有业余演出，有60多个剧种没有音像资料保存，许多地方剧种正在走向消失。”我比较相信这几个调查的数据，不信你打开各地电视台看看，节目形式跟央视毫无区别，没有或很少有属于地区特点的节目。全国电视台如同“月饼模子”，烙出的“节目月饼”几乎无异，区别仅在于谁的更热闹更吸引眼球。

　　对待民族传统文化如此怠慢，会让年轻观众越来越无知，会让民族戏曲日渐走向消亡。记得上世纪50年代，国家相关部门曾经提出过抢救戏曲的口号，对照着今天戏曲遭冷落的现状，毫无疑问，这些被抢救过的文化地盘正在丢失。面对此种情况何谈文艺的百花齐放呢？

　　那么，造成这种崇新弃旧、百花未放的情况，原因究竟在哪里呢？从有关管理者来说，没有上几代文化人那样更看重民族艺术形式，虽然嘴上说“民族的就是世界的”，却未能在实践中遵行。从电视等媒体来说，过于看重收视率，而忽略了传播文化的功能。从戏曲从业人员来说，对于本地戏种缺少自信，当然，更有个难以生存的问题。但是不管怎么说，在比之过去年月的今天，文艺百花本来可以更好齐放，有些戏曲却不多见或在消失，无论怎么解释都让人难以信服。

　　这些戏曲的形成或发展，需要几十年几百年的时间，而它们的消亡却是转眼之间。可以拿成百上千万的钱，拍摄一部并不是很好的电视剧，为什么就不能出少许钱，扶持一下这些濒临灭亡的戏曲呢？受众比较多的现代传媒电视，可以让通俗歌曲反复播放，可以让玩闹节目霸占时间，为什么就不能专门开设个栏目，让这些地方戏曲露露脸呢？即使收视率不高，总还起个普及作用，让年轻人增长知识吧。

　　至于收视率高低的问题，恐怕还是个做不做问题，仍然以“二人转”为例，假如没有赵本山等艺人，在各种形式和各种节目中，反复变换法子登台露脸儿，哪能培养出“二人转”的异地观众。我在内蒙古工作生活18年，对西部地区“二人台”小戏，开始并不是很感兴趣和喜爱，渐渐地观赏多了熟悉了，自然而然也就有了兴趣。这说明观众兴趣是可以培养的，收视率也会随着更多观众从陌生到喜欢而提升。以我的欣赏水平来说，“二人台”的诙谐逗趣，丝毫不逊色于“二人转”。最近几年周立波的“单口秀”，在电视上露面颇受欢迎，这不也是给了机会他才火的吗？

　　是时候了，这种“电视唱歌加玩闹，相声小品离不掉,偶见京剧和魔术，翻来覆去老一套。说是屏幕春色好，只见老枝在争俏，传统曲艺遭怠慢，何谈百花皆欢笑”的局面，应该得到改变了。只有让我国民族民间艺术百花真正地齐放，才不至于辜负允许百花争艳的当代艺坛。