——闽台曲艺渊源略述   

　　 闽台一家，两地地缘近、血缘亲、语缘同、文缘深、法缘久、商缘广、神缘通，而曲艺文化正是反映自古一家亲的一个史实。

　　共一轮明月，赏百代乡音，南音艺人凭着一支尺八（洞箫）和一把二弦可以出入无忌，成为菲律宾总统的座上宾，这一佳话众所周知。至于它同台湾的关系更是如胶似漆。

　　曲艺和戏曲虽同属于表演艺术，但不同的是，戏曲是一门综合艺术，可调动种种舞台手段，服装、化妆、布景、灯光、唱腔等，由演员当场现身说法，观众易于接受，再加上演唱板眼舒缓，便于配上幻灯字幕，虽是方言，接受的障碍要少得多。而曲艺就其艺术的形态特征说，大大不同于戏曲，它不是现身说法，而是说法现身，作品的思想主题、故事情节完全依靠演员一个人在说法中予以一一体现，集唱念做打于一身。装龙像龙，装虎像虎；虚虚实实，跳进跳出。边叙事，边代言；边表演，边点评。这当中，语言是主要的。福建是戏曲大省，也是曲艺大省，曲种多，历史悠久。但目前福建还不是曲艺强省，其中的瓶颈就在于方言。这也形成了福建曲艺只可“南征”不宜“北战”的客观事实。“羌笛何须怨杨柳，春风不解闽方言”，就全国意义说，这是福建曲艺的弱势，但就闽台关系说，这正是福建曲艺的一大特色。

　　福建曲艺历史悠久。宋继五代十国而立国，福建偏安江南，“民安土乐业，川原浸灌，田畴膏沃，无凶年之忧”，“两熟潮田世所无”，开矿冶金，岁产银居全国第一，海外贸易居全国之冠，经济发达促进文化教育进入了空前发展时期，宋建炎三年，西京洛阳被金兵重重围困，西京留守孙昭远奉七祖御像迁入福州，奠定了它作为南宋陪都的历史地位。五年后，移西外宗正司于福州，南外宗正司于泉州，率大批宗室子弟入闽，对福建社会产生了极为深远的影响，南音、南戏、南少林便产生于这个时期。文化教育的日益兴隆，必然促进民间艺术的蓬勃发展。寺观鼎盛，袈裟若云，所谓“闽中塔庙甲天下”，“道路逢人半为僧”，迨及宋末，仅一个福州府就拥有佛寺一千五百座之多，成为我国当时南方佛教中心，俗谓“北有洛阳，南有福州”，“此地古称佛国，满街都是圣人”。甚至远至一千几百年后，据国务院公布的全国汉语系统国家重点开放寺庙142座中，福建占14座，居十分之一；而僧尼数达一万多人，占全国僧尼总数四分之一。

　　由于当时佛教兴盛，“俗讲”成为社会风气。逼得福州太守蔡襄不得不下令禁止，在当时的虎节门（即今虎节路口）立下碑文：“僧人不得止宿俗家，妇人不得听讲及非时入僧院。”

　　因此，早在800年前，据目前可查到的文献记载，说书（评话）在福州及其邻近经济区已十分发达了。宋刘克庄诗云：“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟。山河不暇为渠惜，听到虞姬真是愁。”福建曲艺文化富赡华美，虽受方言限制，只可“南征”，不宜“北战”，但闽台一家，两地地缘近、血缘亲、语缘同、文缘深、法缘久、商缘广、神缘通，而曲艺文化正是反映自古一家亲的一个史实。在这一大前提下，可以说，福建本土全部曲艺文化渊源很少有不同台湾牵上红丝线的。在这里，笔者仅举南音与锦歌两种曲艺类型略述之。

　　南音源自泉州，流布于厦门、漳州、台湾、香港、澳门地区以及海外菲律宾、新加坡、马来西亚、印尼等国家的闽籍华人与华侨之中。它是一种世界语言。共一轮明月，赏百代乡音，南音艺人凭着一支尺八（洞箫）和一把二弦可以出入无忌，成为菲律宾总统的座上宾，这一佳话众所周知。至于它同台湾的关系更是如胶似漆。语言相通，习俗相近，志趣相同，两地弦友的交往不绝，怀着民族自豪感，为弘扬民族文化而献身南音事业者比比皆是。其中，被誉为一代南音大师的爱国艺人林祥玉的贡献尤其令人钦佩。

　　林祥玉，厦门人，清咸丰四年（1854年）生于一个爱好南音的商绅之家，后弃商从艺，先后担任厦门集安堂、东阳阁等南音开山曲馆的乐师，海内外诸多南音名家诸如许启章、林霁秋、陈方舍、黄韫山、陈江渠等均出自其门下。弦友们誉之为：“一代名师出高徒，千秋清客有传薪。”

　　他应聘赴台湾开馆授徒，教学认真负责，深得社会好评。尤其难得的是，他在教学中不断校勘、订正、编印出版了南音专著《南音指谱》，是目前见到的清代曲谱中最早也是最完整的版本。风行台湾各地，又传回大陆。他在台湾授徒课曲时，目睹日本侵略者残暴地推行“皇民化”统治，基于爱国义愤，与广大台湾同胞一道进行斗争，创作南音大谱《哭皇天》，以伸张民族正义，舒发内心愤慨。

　　林祥玉在台湾授徒课曲、编曲，一个世纪过去了，春风化雨，桃李芬芳，在他及同行的共同努力下，南音在台湾得到广泛流传。近年来，每逢元宵佳节，分别由厦门、泉州举办“国际南音大会唱”。中国大陆、台湾、香港、澳门以及东南亚的菲律宾、新加坡、印尼、马来西亚诸国弦友欢聚一堂，以曲传情，以乐会友，共谋南音的传承和发展。南音这一汉唐乐府成为当今沟通中外社情民意的文化桥梁。正所谓：“南曲传乡音，古乐添新韵，举目望云汉，故国月正明。”

　　锦歌，即歌仔，为一种曲牌联缀或用单曲叙述故事的演唱形式。流行于九龙江流域及其出海口厦门等地。在不同地方称呼略有不同，台湾统一称歌仔，厦门台籍老艺人如白水仙、纪芋如等仍称为歌仔。而在漳州市龙海、长泰、南靖、平和等县则改称锦歌。

　　锦歌形成于何时，至今未见文献记载。本人收藏英国牛津大学教授、瑞典籍汉学家龙彼得先生分别在台湾和大陆出版的期刊影印本《落堂春》《弦管时尚摘要集》《时尚雅调百花赛锦》《钰妍丽锦》，记载有明中后期漳州一带戏曲和曲艺活动景象，其与锦歌的血缘关系现在尚有待研究。但几乎同一时期，漳州人王锡祺、海澄人颜思齐曾带领两批共约四五千本地人到台北吉利和笨港（北港）开垦定居。迨明末清初，闽南人民又有三次较大规模东渡，锦歌（歌仔）也随之传到台湾，并在民间生根开花。上世纪30年代，漳州盲女艺人卢菊去台湾传艺，至今台湾尚在流行《牛犁歌》《搭船走》《天乌乌》等。

　　锦歌（歌仔）的门类，从音乐曲体上分有七字调、杂碎调、哭调、杂念调、小调、串仔曲等。由于台湾长期处于日本帝国主义统治之下，人民过着暗无天日的生活，感情上往往悲痛、凄凉与惆怅，因此哭调名目繁多。

　　从文学故事内容分，锦歌有“四大柱”：《陈三五娘》《山伯英台》《商辂》《孟姜女》；有“八小折”：《妙常怨》《金姑赶羊》《井边会》《董永遇仙姬》《吕蒙正》《寿昌寻母》《闵损拖车》《玉贞寻夫》；有“四大杂嘴”：《牵翁姨》《土地公歌》《五空仔杂嘴》《倍思杂嘴》。此外，尚有百多支长篇故事如《王昭君》《郑元和》《杂货记》《火烧楼》《杨管拾翠玉》等。

　　为了歌仔在台湾的广泛流传，台湾同胞本着弘扬民族音乐、热爱本土文化的宏志，上世纪80年代成立了“台湾歌仔学会”，拥有正式会员近百人，并出版《会讯》，举办研习班，定期在台北古庙保安富神农殿主持“南管欣赏会”等活动。1991年漳州成立锦歌艺术研究会，笔者应邀参会。此外，还同漳州师范学院合作，在大学生中培养锦歌专业人才，使这一国家级非物质文化遗产得到传承和发展。

　　李白有“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”的诗句。闽台曲艺的相通相融，是闽台文化自古一家的有力见证，也为两岸沟通与和谐发展搭建了一座无形的桥梁。