[独家]专访北京双年展中方策委王镛、丁宁、邵大箴
http://www.cflac.org.cn   2008-07-11    作者:段泽林    来源:中国文联网

    经过两年多精心筹备,在2008北京奥运会期间举行的世界美术的“奥林匹克”盛会——第三届中国北京国际美术双年展吸引了全世界艺术家的目光。这样一个堪称建国以来最大规模的国际美术大展,从展览的主题到参展作品的选定直至展览开幕,每一个环节都离不开策划委员的周密思考与安排,不同于其它双年展选定一个或几个策展人的做法,从第一届开始组委会始终坚持集体策划的原则,那么策划委员在其中到底发挥着怎样的作用,在他们眼中这届展览的亮点和特色又在哪里呢?就此记者采访了中方策划委员王镛、丁宁、邵大箴。

    记者:您对色彩与北京奥运这个主题是如何理解的?您觉得美术和奥运会的关系是怎么样的?

    王镛:这届北京双年展主题中的色彩不是简单的指颜色,而是象征着各个美术门类;奥林匹克也不仅指奥运会中的体育运动,它更多的是指奥运精神。奥林匹克增强了色彩本身的精神内涵,色彩反过来丰富了奥林匹克的表现形式。其实不管是第三届,还是前两届,北京双年展的一个基本构想就是构建和谐世界,将艺术与人类的和谐精神紧扣在一起。另外,第三届北京双年展是在北京奥运会期间举行的文化项目,原则上要求与奥运会的主题相配合。

    丁宁:我觉得更快、更高、更强的奥林匹克精神与北京双年展追求更美、更新、推动美术发展的主题是一致的。而色彩代表多样化的表现方式,不同形态不同面貌的作品以不同色彩展示出来。

    邵大箴:色彩代表美术、代表艺术,而奥林匹克代表体育运动与体育精神,两者是并列的关系。一方面,这届北京双年展大部分作品的题材、内容和奥林匹克相结合,另一方面又具有相对的独立性,北京双年展并不是奥运会的专题展,和奥运相关的内容只是一个组成部分。其实,色彩与奥林匹克两者有一个共同的追求就是人类的和谐、进步。从这个意义上讲,它们在精神上是一致的。

    记者:在国际组的作品征集过程中,选择的标准是什么?

    邵大箴:首先是精神文化内涵,选择表现和谐、进步和乐观向上的作品。其次是作品艺术表现力和绘画技法的考量。

    王镛:首先是要贴和主题,围绕色彩与奥林匹克,不能偏离它,表现暴力、恐怖的题材是被排斥的。其次,要具有一定的艺术水准和感染力,至少在某一方面作品呈现出来的面貌是独特的,而不是对主题的简单阐释。另外,由于中国艺术家写实作品居多,所以在国外艺术家方面尽量选择一些表现性的、抽象的、超现实的作品,这样可以形成一个互补多元的展览格局。

    丁宁:首先是国际性,这届双年展的参展国有81个,达到这样的规模是非常困难的。同时还要考虑国别,例如非洲一些国家艺术家的作品远比我们想象的丰富和精彩。其次就是要在切合主题的前提下,尽可能选择有个性、独特的作品。我希望来自不同国家、不同民族和文化背景的艺术家呈现的面貌可以体现差异性和多样性。最后,还要考虑艺术家的国际知名度。

    记者:您觉得前两届北京双年展有哪些不足?这届北京双年展对此做出了哪些改进?

    王镛:前两届北京双年展的筹备和组织工作还处于摸索阶段,第一届我们想集体策划,但后来策划委员有点多,多的好处是集思广议,但不利的地方是很难达成一致的见解,最后只能取平均值,反而不易产生亮点。这届的策划委员数量已有所减少。

    另外,前两届双年展是在中国美术馆和中华世纪坛举行的,两个地方有一定距离,这对展览的互动有些不利,并且国内外艺术家作品是分开展览的,这导致一些外国艺术家有些抱怨。这届双年展的两个展地距离近,且中外艺术家作品是交叉布置的。

    丁宁:我想说下作品保留的问题,很多国内外艺术家在展览结束后都希望捐赠作品,可是我们并没有固定的保留和存放作品的场地,没有办法继续发挥这些作品的价值,这是个需要解决的问题。所以,在这我也想呼吁一下,能否尽快建立一个容量足够大的国际级的美术馆或博物馆。

    邵大箴:北京双年展呈现的主题展或特展都是为每届展览专门而做的,它们都不能代表其国家的美术全貌,也不能代表这个国家的文化特色。所以,北京双年展重要的不是一届比一届进步,而是要在每届中体现出自身的特色。

    记者:国际的双年展大多以新媒体或多媒体艺术为主,而北京双年展始终关注传统的架上艺术,策划委员对此是否有特殊的考虑?

    王镛:北京双年展主要选择的是油画、雕塑,这届依然如此。可能有人会说,这样未免会使新媒体或多媒体艺术缺席,不利于呈现多元化的艺术面貌。但我想说的是,其实从策划的角度讲,这届双年展并没有机械地选择油画、雕塑,有些装置或多媒体艺术和雕塑的界限已不是很明确,更重要的是集中展示油画和雕塑本身就是北京双年展的特色,很多国外艺术家都是冲着这点才来参加的。

    丁宁:歌德说过真正的艺术是在限制内产生的。很多国际双年展都把建筑包括其中,但我们没有。我们主要强调的是架上艺术,绘画和雕塑并没有终结,他们还有继续发挥的空间,北京双年展就是它们展示的舞台,很多国外艺术家需要这样的一个平台。

    邵大箴:北京双年展的特点就是绘画和雕塑,在国际其它的双年展中似乎都是新媒体或多媒体艺术唱主角,但这不意味着北京双年展也要这样,在前卫艺术家看来我们是保守的,但这正是我们的艺术主张,也是我们的特色所在,并且世界上著名的展览也有对传统艺术样式的回归趋势。