继大型歌舞《江南好》、舞蹈诗《太湖鱼米乡》和舞剧《阿炳》三度荣获文化部“文华奖”之后，被誉为“江南歌舞一枝花”的江苏省无锡市歌舞团又推出了一部雅俗共赏的舞剧《红河谷》。

    《红河谷》以战争与爱情相交织的戏剧结构，生动地演绎了1904年英国远征军进犯西藏前后发生在这片雪域圣地的一个神奇历史故事。舞台艺术中，反映战争特别是现代战争的作品并不多，而此类舞剧作品更是寥若晨星。这是因为舞台上时空转换的局限，难以表现宏大的战争场面，尤其是以肢体语言为表现形式的舞剧，难度尤其大。对这道难关，多少人望而却步，而舞剧《红河谷》独辟蹊径，勇于创新，走向了成功。

    舞剧《红河谷》有较为清晰的战争线。尽管一至四幕该剧没有直接写战争，但为战争的爆发做了很好的铺垫。英国人罗克曼以科学考察者的身份来到西藏，他张扬大英帝国不可一世的傲气，亵渎西藏神灵，开枪击落凌空飞过的大鹰；他窥探丹珠天浴，倚强凌弱，殴打前来阻挡其卑劣行为的山妹；他将英国米字旗盖在石狮上，胸中涌动着对这方圣地的占有欲……这一切，无不与之后战争烟云的腾飞有着内在的关联。

    不仅如此，剧中还铺排着一条十分清晰的爱情线。亮丽开朗的头人女儿丹珠热恋着耿直强悍的藏奴格桑，而格桑却钟情于纯情善良的汉族姑娘山妹。一男两女的情感纠葛，因他们的地位不同和民族差异，在戏剧情节的发展中卷起层层浪波。丹珠居高临下的爱的释放与张扬，格桑憨厚纯朴的躲闪与退让，山妹面对妒火中烧的丹珠和袒露真情的格桑所表现出来的无奈与困惑，让人们在波澜起伏的矛盾冲突里，感受到他们心弦的颤动。

    在有关战争的舞蹈化处理上，《红河谷》编导者们可谓别具匠心。该剧第三幕“红河惊涛”一开场有这样一个情节：罗克曼站在石狮上，举着望远镜凝神眺望，西藏那秀美壮丽的山川令他惊叹不已，强烈的占有欲驱使他将一面英国旗覆盖在石狮上。此刻，在舞台上凸现的巨幅英国米字旗横条中，跃动着一排挥舞军刀的英军，那伴随强烈音乐节奏耀武扬威的舞姿，形象化地展露出罗克曼欲侵占这方圣地的狼子野心，为全剧战争线的贯穿挥写了十分精彩的一笔。

    第五幕“珠峰喋血”则是全剧中直接描写战争的重头戏。从头人在城门前阻挡罗克曼入侵，到最后丹珠将炮弹击地与敌人同归于尽，其间，无论是各族民众、喇嘛冲向敌阵奋力抗英纷纷倒在英军枪炮声中，横尸遍野血染红河等大场面的处理，还是丹珠、山妹、格桑生离死别时内在情感细致入微的表达，都不是冲冲杀杀、比比划划的哑剧，均以流畅的肢体语言作了美妙而动情的述说和解读。血火中凸现民族精神，撕杀中展露善恶本性，紧紧揪住了观众的心，并激起了人们心灵的共鸣和回响。