近日，在国家大剧院音乐厅，深圳交响乐团隆重推出了交响合唱《交响山歌·客家新韵》，这是深圳交响乐团与深圳罗湖区倾力打造的一部交响乐力作。该作品由深圳交响乐团委约著名作曲家、中国音乐学院作曲系主任王宁创作，由著名指挥家张国勇指挥深圳交响乐团、合唱团、深圳高级中学合唱团联袂于北京首演。著名女高音歌唱家吴碧霞等加盟演出，可谓阵容强大，效果恢弘。来自北京及各地的众多音乐界、艺术界专家领导到场观赏。

    作曲家王宁通过对客家文化和民歌深入的体验和采风，认为作品既要包含客家人的优良传统、高尚的品德，也要反映他们的历史和现实生活，同时也要起到对当今社会的教育作用。经过近一年的努力，王宁终于创作出了7个乐章的交响乐《交响山歌》。这部作品以精湛的交响乐手法展现了客家人漂泊迁徙的苍凉历史（《往昔》）；以丰富的合唱技巧出色地表现了客家人崇文重教的传统（童声合唱与女高音的《童谣》）和火热的劳动生活（《劳动山歌》）；以原生态的男女对唱再现了客家人纯美的爱情（《山歌酬唱》）；以深情委婉的女高音独唱突出了客家人遵从孝道的传统美德（《劝孝歌》）。作为作品的首尾乐章的《山歌》和《歌传天下》，不仅在主题上遥相呼应形成纵贯作品的结构力因素，而且在声乐（混声合唱队、美声与原生态）与乐队的结合上大胆创新。

    对待这样一部具有突出创新形式的作品，作为多年来一直致力于推动中国本土原创交响乐事业发展的深圳交响乐团倾注了大量心血。每次排练《交响山歌》陈川松团长都亲自督战，聂冰、张庆等乐团各级领导分头把关。张国勇是个极为认真和挑剔的指挥，他对错误和马虎绝不姑息容忍。特别是深圳交响乐团附属合唱团是个非职业合唱团，合唱队员不仅没有报酬，而且排练也只能在下班后或平时休息时间进行，为了能在国家大剧院的舞台上达到专业的水准，他们付出了艰苦的努力。童声合唱团出色的声音令人特别关注。歌唱家吴碧霞为了更地道地表现好这部作品，特意向客家人学习客家话发音等等。正是在这些倾注了大量的心血和智慧的艺术家们为《交响山歌》的努力下，《交响山歌》走入中国艺术最高殿堂，获得了巨大的成功，赢得各界人士的强烈反响和高度评价。

    著名作曲家吴祖强认为：“这部作品把交响音乐的概念与山歌的特点融合到一起，这两种互不相干的东西在这部作品中融合得恰如其分，山歌交响化是对客家山歌的一次提升，很多有意思的东西是在其他交响乐中听不到的。”著名作曲家王世光说：“将山歌交响化是一个非常好的创意，这是一个难题，但又为创作者提供了一个发挥才智的机会。作曲家这个问题处理得非常好，中国元素与西方技法融合得天衣无缝，恰到好处，达到大俗大雅的境界，这本身也是文艺作品追求的境界。”山歌大师余耀南说：“我做梦都没想到山歌交响后竟能如此动人，真是太美了！王宁教授把山歌交响化，山歌的品位一下子提高了，可以走向世界了。他为客家和我们国家的音乐创作做了一件大好事。”中央音乐学院宋谨教授听完音乐会后评价道：“《交响山歌》这部多乐章作品给我留下深刻印象。它有宏大的构思、辉煌的合唱与乐队音响，也有细腻的笔触、深情的独唱或对唱。这部作品唱出了客家人的精神和灵气，既有历史纵深感，又有时代鲜明度。作品用心精到，用笔简练。民族风情独具韵味，给欣赏者惊喜良多。”艺术评论家马夫说：“《交响山歌》可以说雅俗共赏，是作曲家将客家音乐与西方交响乐有机联姻，无疑为我们的交响乐坛写下了重重的一笔。”

    《交响山歌·客家新韵》是第一部以交响合唱为载体反映客家文化的大型音乐作品。王宁以其扎实的功力、深厚的民族音乐底蕴、新颖的风格和当代创作技法，为当今交响音乐舞台又添一部力作。这部作品的面世，其意义不仅是对客家音乐的继承和创新，对传承中华民族优秀传统，对弘扬和传播中国民族音乐文化等方面都有其深远的意义。