藤萝系甲系列01（油画）　涂启先

　　“创作中如何体现画家的感情？”“成为职业画家需要具备哪些条件？”“如何创作出独特的作品？”近日，华侨大学美术学院华彩美育之艺术论坛第98讲在美术学院举行，活动以“美术专业学习与职业发展——杰出职业画家交流研讨会”为主题，邀请福建省新文艺群体美术家杨达振、张及时、林昌辉、涂启先、黄志洋为师生讲述自己的艺术历程、分享创作心得。此次闽南新文艺群体画家在专业美术院校举办讲座研讨，让新文艺群体艺术家的创作实践经验与美术院校的学术氛围相融合，是华侨大学美术学院开门办学理念的一次实践。

　　活动邀请的五位画家立足闽南，多通过由福建省美协主办的“东海浪新人新作展”初露头角，尽管有不同的成长轨迹，但都勤奋进取，在油画艺术上执着追求、不断寻求自我突破，形成了各自鲜明的风格。在活动中，画家们将创作历程无所保留地分享给了大家。“画画不是理性和概念的堆积，审美本来是抽象的。”福建省美协连环画艺委会委员杨达振从具象与抽象、表象与精神方面阐述他所理解的美术创作：若想表现画家的情感，在创作时只观看事物表象是不够的。创作者观察事物时要把具象思维转为抽象思维，从观看对象的表象到体会对象的感受；要从被动描绘到主动描绘，因为作品无法由内心主导的话，就是没有感情的。他认为，创作者在日常生活和工作中沉淀心灵，汲取灵感，慢慢了解绘画语言之时，便能体会到绘画形式语言与画家内在精神的融合了。

　　在意象与写实的转换之间，福建省美协新文艺群体艺委会副主任黄志洋同样认为，应该“尽可能地以简洁的意象替代写实的物象，注重个人意绪的流露和抒发”。对于杨达振“要由内心去主导创作”的想法，黄志洋表示认同：“把绘画当作内心的需要与把它当成工作是不一样的，找到适合自己的表达方式很重要。”

　　探讨创作本身的同时，福建省美协新文艺群体艺委会副主任兼秘书长张及时对职业画家提出了更具体的建议：“如何做到在展览中让人一眼就能注意到自己的作品？首先，要找出适合自己的题材并进行大量创作；其次，要形成自己的用色规律，转变成独特的画面语言。”

　　正如曾以作品《镜》入选第十三届全国美展进京展的涂启先，选择从乡村和自然中寻找创作素材。他在作品《藤萝系甲系列》中描绘了充满冲击力与勃勃生机的植物线条，涂启先以此为例阐释道，城市里的草木都是被规整过的，在都市美学的限制下，它们生长的目的就是为了观赏。而在他画中的森林里的一切植物都是野蛮生长的，以个性化的画面表现了生命存在的任性和不妥协的状态，强调了一种自由意志以及不断地追求个体存在的合理性。

　　要使平凡变得不平凡，福建省美协油画艺术委员会副主任林昌辉近年来持续尝试把情绪融入画面，用强烈色彩塑造的房子、街道，在他的画面中变形、倾斜，与高饱和度的色彩相契合，画面每个细节、每个元素都在发声，体现着作品的独特风格与审美特征。

午后的琴岛（油画）　黄志洋