豫剧《五世请缨》剧照 河南豫剧院供图
今天，在人们慨叹戏曲观众流失严重时，传统老戏还能吸引人吗？3月13日至15日，河南豫剧院一团三台经典保留剧目《五世请缨》 《花木兰》 《三哭殿》在北京民族文化宫唱响，一波接一波的掌声与叫好声再次证实了传统剧目的魅力。三场演出后， 3月16日的专家座谈会上，康式昭、王安葵等知名评论家对于这三场演出也给出了高度评价。
为筹备豫剧优秀剧目进京展演，河南豫剧院一团精心准备了三台经典传统剧目， 《五世请缨》慷慨壮歌，传唱满门忠烈的杨家女将； 《花木兰》女扮男装，谱写巾帼英雄传奇； 《三哭殿》讲述唐王家事，和为贵成为千古佳话。这三部戏经历几代艺术家60多年倾情演绎，久演不衰，其中很多唱段，如“一家人欢天喜地把我来请”“花木兰羞答答施礼拜上”“下位去劝一劝詹妃娘娘”等，脍炙人口，观众耳熟能详。三场演出，演员一出场就有碰头彩，北京观众对剧情与演员的熟悉令专家吃惊。“北京是京昆圣地，豫剧叫板，叫得很成功。 ” 《中国戏剧》杂志主编赓续华如是评价。如何判断一出戏好不好？近百岁高龄的著名戏剧评论家郭汉城先生曾这样说过，他研究戏曲，非常看重普通观众看戏后的反映。此次豫剧展演，首场名家名段折子戏专场一票难求，三台经典大戏广受欢迎，掌声给出了最好的评价。
戏曲的最高境界不是获奖而是保留
中国豫剧北京展演月刚刚开始，网上很快就出现了戏迷对这次演出最新情况的跟进，热情可见一斑。其中也有一些争论，比如有戏迷就认为这次演出新创剧目过多，经典剧目太少，有的戏迷则认为新创剧目更能展示豫剧的时代气息与创作实力。怎么看待这些争议，可以暂且放在一边，但此次演出一开始就推出三场经典剧目却颇为引人关注。
连演三台老戏，这首先和河南豫剧院一团的传统关系密切。一团前身是豫剧大师常香玉创办的“香玉剧社” ，创立于1948年，其经典剧目《花木兰》1956年由长春电影制片厂拍成电影，《拷红》 《断桥》 《大祭桩》等保留剧目多次获奖，优秀传统剧目《五世请缨》等久演不衰。不过一团并非没有新戏，如新编历史剧《千古英风》 ，新编现代戏《常香玉》等都广受赞誉。2014年河南豫剧院进京演出，一团还带来了由团长王惠主演的新编历史剧《魏敬夫人》 。另外，一团还排过移民题材现代戏《家园》 ，反映中原儿女支持南水北调无私奉献，进京演出、在工程沿线巡演都收到了很好反响。但是传统剧目观众熟悉，很多人是听着这些经典唱段长大的，在这方面老戏具有新创剧目无可比拟的优势。此次三台传统剧目的推出，是对经典的致敬，也可以看出近年来人们对传统的重视，并且不断从老戏中发现新的内容。
看过《五世请缨》 ，康式昭给出了非常高的评价：看到了戏曲艺术的最高境界——保留。康式昭说，戏曲艺术最高境界不是获得了某个奖项，而是保留。所谓保留，第一是指剧目保留在舞台上，能够常演常新；第二是指保留在观众心中，看一遍还想看第二遍、第三遍；第三是保留在戏剧发展的史册中，具有巨大的艺术魅力与永恒的生命力。
经典老戏何以能青春常在？康式昭说，这是由多种因素造成的，不同的戏，侧重点有所不同，有的是因为音乐唱腔，如京剧中的《四郎探母》 ，有的是保留在其他戏曲要素上，如《朝阳沟》 ，其思想内容或许有些过时了，但鲜活的人物、生动的语言、优美的唱腔使《朝阳沟》保留在观众心中。又比如，戏曲中有一句老话，“一窝旦，吃饱饭” 。康式昭说， 《五世请缨》旦角众多，有日常装束，有战袍加身，光服饰美就值得好好欣赏。越剧中的《五女拜寿》 ，也是许多旦角，或许就是借鉴了舞台靓丽的好传统。这些多样因素，使得传统剧目保留在舞台上，构成了戏曲独有的、永恒的魅力。
在戏曲的艺术层面之上，康式昭还非常看重《五世请缨》这样老剧目的思想内涵——高扬三个主义：爱国主义，永恒的主旋律；英雄主义，中华传统美德的重要构成，佘太君百多岁挂帅，十二寡妇征西，感人至深；巾帼主义，西方所说的女性主义，充分展示了妇女的气魄。康式昭说：“这样的传统剧目，真正弘扬了主旋律、正能量。纯正的音乐唱腔，强烈的观众反应，出乎我的意料。 ”
传统剧目之美，也打动了很多年轻的观众。中国艺术研究院副研究员、青年评论家张之薇就指出，豫剧有行当、有唱腔、有身段，比如《三哭殿》 ，并非一个行当独大，每个行当都有见功力表演，这也是豫剧流派纷呈的直接利好。相比其他地方剧种，豫剧有观众，有戏迷，有剧目，现场看演出，可以收到非常好的剧场效果。
往前走千万别忘了这些老戏
评论家赓续华印象中，河南人特别爱自己的家乡戏，她身边就有这样的朋友，开车时不听流行歌曲，却离不开豫剧，因为豫剧能唱出乡愁，走到哪儿都让人忘不掉。赓续华说，过去豫剧重视唱、念，对做、打相对忽略，但这次展演月一开场就让她眼前一亮，豫剧对戏曲艺术的全面展示让她感到了一个剧种的腾飞。看完豫剧经典剧目《三哭殿》 ，赓续华感到自己又上了一堂课：“ 《三哭殿》极有特色，讲的是宫闱之事，道的却是家长里短。唐太宗面对家庭问题，用情、用义去化解。反观当下很多家庭矛盾，动不动就法院见，造成了无法弥补的家庭伤害。其实法院是底线，打官司的社会成本也高。 ”
传统剧目对当下生活有启发，同时也有可供当下戏曲创作借鉴的成功经验。比如赓续华谈到，豫剧有悲调无悲剧， 《三哭殿》台上演的是苦戏，台下观众可以笑着看； 《三哭殿》中公主出场时伴奏是大慢板，听着很舒服，现在新创剧目却缺少这种板式。这些让赓续华非常感慨，她说：“豫剧再往前走，千万别忘了这些老戏。 ”
在张之薇看来，传统戏曲的价值观、伦理观清晰、简单、正面，剧情接地气，入情入理，通过豫剧可以发现中国传统戏的巨大价值。比如《花木兰》 ，最初由豫剧著名编导陈宪章根据马少波的京剧《木兰从军》改编，做了很大改动，而且陈宪章的改编是为了契合当年抗美援朝的时势，但他没有直接选择抗美援朝的题材来写戏，而是从中国传统剧目取材，在传统和时代两者间达到很好的平衡。陈宪章在改编时，豫剧就已经是一种相对成熟、传统的剧种，如何改编也是他面对的一大问题。张之薇说，从《花木兰》的编剧方法看，陈宪章立主脑、减头绪，一人一事，一线到底，所有场次围绕“从军”展开，张弛相间，写情写理，唱词通俗，俗中有雅。这种编剧技巧，源自李渔，陈宪章在创作中自觉贯彻。张之薇说，《花木兰》这样一部紧跟时代的作品，之所以在今天依旧让观众爱看，与陈宪章对传统的恪守有巨大关系。所以，戏曲传统的现代转化不一定就是以现代题材为内容，关键是要让内容与当下观众产生共鸣，让戏曲的表演传统在转化中得到发展而不是削弱。
“豫剧进京演出是一件大喜事。 ”看了前面的演出，康式昭给出了一个总体评价：“声势浩大、阵容强大、艺术博大。 ”在习近平总书记文艺工作座谈会讲话之后，康式昭感受最真切的是戏曲艺术迎来了又一个春天。他说，戏剧界曾经在多次“运动”下遭受不止一次摧残，但豫剧很幸运，豫剧得到了比其他地方戏更多的支持与呵护，终于有了今天豫剧艺术的大展示。