吴笠谷制“秋夕扑萤砚”（砚背）

　　砚为文房四宝之一，汉刘熙《释名》：“砚者研也，可研墨使和濡也。”砚台是中国书法的必备用具，又因其传百世而不朽，被历代文人作为珍玩藏品。虽然砚的实用功能在当代已逐渐消退，但作为传统的心手造物，其工艺创造属性、砚材不可再生的珍稀性，使其仍具有重要的文化、艺术和经济价值，是传承中华民族优秀文化的重要载体。中国民协砚文化委员会主任、高级工艺美术师吴笠谷就是这样一位传承者。在“健全非物质文化遗产保护传承体系，加强各民族优秀传统手工艺保护和传承”纳入《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》的新时代语境下，吴笠谷的制砚实绩以及理论思考，对传统工艺的传承、发展、振兴颇具启示意义。

一

　　吴笠谷的家乡徽州歙县是我国传统“四大名砚”之歙砚的主产地之一。徽州文化底蕴深厚，人文荟萃，吴笠谷自幼好古敏求，早岁师从黄宾虹先生入室弟子、乡人程啸天学习国画，以擅长绘画，后被招进当地工艺美术厂从事砚雕工艺，从此与砚结缘，由绘画转向制砚，至今已30余年。

　　随意一方砚台，吴笠谷都能滔滔不绝地说起石头的产地、特点、历史渊源。谈及自己的得意之作，他会详述如何根据材质、纹理，不违石材天性的设计意图。至于他的收藏，每一方古砚，背后更是都有一个曲折引人的故事。

　　作品的石材，除传统的端石、歙石、洮河石、红丝石之外，兼有松花石、溪砚石、石城石、祁阳石、金星石、尼山石、苴却石等十余种。作为制砚名家，吴笠谷善于因材施艺，表现砚材之美。

　　展品中有一方绿歙石所刻“修竹仕女砚”，利用两条竖纹巧雕为竹杆，浮雕一仕女倚竹而立，眉宇间略带寂寞思绪，表现杜甫名作《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的意境。这类作品，并非简单地“复古”，而是加入了自己对原诗的理解、诠释，也属于具有个人艺术特点、独立审美价值的作品。

　　2021年，他为中国艺术研究院建院70周年特制《黄宾虹先生纪念砚》，砚背上部利用原石参差不齐的石纹皱折，巧作崇山峻岭；下部浮雕黄宾虹先生半身像，充分体现出了黄宾虹这位山水画一代宗师的身份特性。

　　与砚结缘30多年，吴笠谷在继承徽派砚雕技艺的基础上，借鉴其它传统雕刻艺术手法，首创“凹边浮雕”砚刻技法，秉承“文人砚”传统，以刀代笔，以画入砚，因材施艺，追求石材天然之美和人工创意相结合的艺术境界。

二

　　由于书写环境的变化，砚本身的功能在当下已经相当弱化，这也造成了砚雕向纯艺术化发展的一种趋势，正如中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员吴南指出的，“有的从砚刻逐渐演化为砚石刻，或者砚石雕，直观上已经看不出砚的功能形态来了”。

　　但吴笠谷始终坚持砚本身的功能，在砚雕创作上坚持以有用性为基础。砚有两大功能：实用性与观赏性，实用性乃观赏性之根基，观赏性为实用性之生发，并行而不悖。譬如，“寒江独钓砚”，吴笠谷把砚石之白点作为雪来巧用，再现柳宗元《江雪》诗境。“秋夕扑萤砚”借石疵“虫蛀”为萤火虫，刻一仕女执团扇追逐这些“流萤”，遂成唐诗名句“轻罗小扇扑流萤”妙构。而对用砚者来说，凝神研墨之际，也可“神游物外”，激发创作灵感。反之，若无研磨之实用，神游之观赏则要逊色不少。

　　当然，一方砚台材美工巧，藏家也许不舍得实用，那又另当别论。当代制砚者不得不面对这样的受众需求：砚的实用价值让位于观赏价值，因此工和艺的价值就显得更为突出，既要实用又不能夺石品之美。

三

　　吴笠谷常谈“文人砚”。什么样的砚可以被称为“文人砚”？吴笠谷的定位是——具有文人审美情趣的砚是文人砚。

　　“文人砚有狭义和广义之分。狭义文人砚，指文人士大夫亲手刻制，或亲自参与设计、题刻的砚；广义文人砚，则制作者不一定是文人身份，比如一些高明的古代砚工，能利用砚材的天然形质、色纹，妙用自然，制品古雅文气，符合文人审美情趣，这也可以归类文人砚。”吴笠谷说。

　　这就对制砚者提出了相当高的要求。砚台作为文房之物，与文人的关系密不可分。制砚者有文人趣味，兼之匠人技艺，既有文心又有技术的支撑，才能成就一方完美的砚台。

　　一方面，吴笠谷制砚如文人之画，是诗、书、画再加上雕刻，他用雕刻表现出了“文人画”的意境。他的作品以诗意入砚，无论是仿古，还是写意，这种文人的烂漫情怀随处可见。另一方面，他又有现代意识，作品最后还是落在“新”的角度，他不是古人砚台的一个简单的继承，而是把落脚点落在出新上面，以很强的现代意识统筹砚台的雕刻。

四

　　吴笠谷常问学生：想做一名艺术家还是想做一个单纯的匠人？

　　做艺术家首先需要具备两个方面的修养，首先是要有过硬的美术功底，否则没有造型能力，手不应心，想得出来做不出来。为什么很多人不敢刻美女？因为观众对美女的艺术形象要求高，增一分嫌胖，减一分嫌瘦。其次要有文学乃至哲学修养。所谓的“文心”主要就是指文学乃至哲学修养。腹有诗书气自华，学养高低决定审美的雅俗，砚人腹有诗书，刀下之砚境界自生。

　　砚雕属于工艺，但工艺可分两个层面，工是工，艺是艺，工——技术层面，有止境；艺——艺术修养，无止境。所以，学养高低，是匠人与艺术家的本质性区别。古代文人砚的大家，比如金农、高凤翰等，本身即是书画名家兼制砚大家，他们刻砚、题铭的砚，不见得都是上品石材，但以艺术境界、文化内涵傲立砚林。

　　“特别是高凤翰的砚，有些石质很差，不是名石，但是他把砚作为写意画来画、作为印章来刻，其价值在于艺术、在于人文，这跟匠人刻砚的旨趣是不同调的——我想，高凤翰制砚的创作理念，是我应该取法的方向。”吴笠谷说。