话剧《李白》剧照

　　“我们挚爱着李白。这种爱不是向着发黄的故纸堆，每当我们从现实中获取新鲜认识的时候，我们便发现这种爱乃是向着一条贯穿古今的长河。 ”这是话剧《李白》编剧郭启宏写下的一段话。5月25日至6月3日，北京人艺经典作品《李白》再度登陆首都剧场。戏散场，记者看到从夜色中的首都剧场中走出的大多是年轻观众，甚至青年学生还占了不小的比例，他们中有不少人或许在这部戏首演时还没有出生。从1991年诞生起， 《李白》至今已经走过27年，累计演出200余场。

　　如每年北京人艺《茶馆》上演时排队购票的盛况都堪称“事件”一样， 《李白》也是早在演出前几周，就已是一票难求。由此可见，“我们挚爱着李白”绝不止是一句宣传语。正如郭启宏所说， “李白并非金人玉佛，而在于真。他仗剑去国、辞亲远游的阔达，他的傲岸疏狂，他的消沉，他的认真，还有他因求官心切被后人指斥的庸俗和浅薄，都水晶般通明透亮，可以使人一览无余。 ”剧作家和编导演将这种“挚爱”与“真”倾泻到剧中，带领观众随着李白的心路历程“共邀明月” 。

　　举杯邀那光明的圆月

　　“何处觅诗魂？向涂山、采石，青莲、碎叶！提什么脱靴捧砚好飘然，只怕是出仕归隐终难抉” 。 《李白》的开篇便是此一段唱。也正如李白和夫人宗琰对饮时，宗琰入木三分的一番话：“富贵没有诗，隐遁没有诗，只有那颗不能安静的心，浇上罪人的酒，才能挥洒出李白的不朽奇文！ ”浪漫的诗情、跌宕的故事， 《李白》带给观众的不仅是现实主义的故事、浪漫唯美的意境，还有关于一个诗人、一个时代，不能被忘却的文化记忆。

　　戏剧评论家柯文辉就曾评论《李白》在表导演方面秉承了人艺演剧学派长期积累成的风格——以实求意，“以写实手段达到写意的高度，戏尽意存，丰厚宏深，耐得反复咀嚼，引起无限联想” 。戏剧理论家何西来曾表示， 《李白》的成功，最值得一谈的是它令人信服地展现了诗人在出仕和归隐、进和退上的深刻矛盾，从而体现了“悲剧在进退之间”的独特美感。不少戏力求矛盾冲突，如戏剧表达过于激越，表演再不到位就会显得浮夸，但在戏剧评论家顾骧看来， 《李白》十分难得是“在艺术上具有一种与伟大诗人感情激越、个性强烈的诗风相谐调的抒情、写意的浪漫主义特色” 。

　　“中国写历史剧的高手，首推郭沫若。郭沫若的历史剧杰作，首推《屈原》 。郭启宏的《李白》 ，直逼《屈原》 。 ”这是戏剧评论家童道明的一番话。之所以如此，他认为“今天的中青年作家写历史剧有个拦路虎——语言。郭启宏是真正过了语言关的。 《李白》的导演苏民曾赞赏此剧语言的‘文白糅合’ ，更何况‘文白糅合’之外，还不时地糅进了哲理与诗情。 ”正是如此，这个《李白》“在我们的眼前生得光明，死得美丽。 ”郭启宏笔下的这个李白是在“道与势”“化与德”之前徘徊的李白，“想用庄子洒脱的胸襟，去完成屈原悲壮的事业”“进又不能，退又不甘” 。历史依然真实而生动，宛如明珠新出蚌！

　　一个演员伴随一个角色27年

　　一个演员伴随一个角色27年，这在话剧舞台上实在不多见，而濮存昕与他所塑造的李白就是这样的存在。濮存昕并不存心只塑造一个诗仙“醉”李白，却表现的是一个复杂人物“醒”的过程。“濮哥演李白从38岁演到了66岁。 ”导演唐烨笑称，伴随作品的成熟，演员也越来越成熟，“演员演一个角色，有三方面的要求：阅历、技术和体力，濮哥现在演李白这三个方面都是最好的时候。 ”唐烨直言，濮存昕已经不是在演李白，他本身已经与李白融为一体。“他有的时候演李白累了在大石头上休息，那个呼吸都是李白的呼吸。 ”

　　除了濮存昕，饰演宗琰的龚丽君也与《李白》走过了27年。与濮存昕搭档27年，他们之间的默契一直被观众称道。 “濮哥和龚姐姐互相一个眼神就知道对方要表达什么，这就是多年合作的默契。这种默契也不只是在他们俩之前，比如我们剧中饰演惠仲明的米铁增老师、饰演渔父的张福元老师等，他们现在都已经演到退休了，但我们多年来一起在《李白》中的经历，这些默契都会体现在舞台上。 ”唐烨说。

　　27年的沉淀， 《李白》仍然走在打磨的路上。不少观众都不止一次走入剧场来观看《李白》 。导演唐烨称该剧每次排练都会有细微的调整， “比如其中一个很明显的变化，1991年上演的《李白》在幕间没有导演苏民老师的吟诵，而是大家非常熟悉的演员胡军在唱李白的诗词，那种形式比较符合当时的演出状态。后来随着不断演出、调整， 2003年重排改为了现在大家所听到的吟诵。 ” “我们去台湾演出，观众会为幕间吟诵鼓掌。这也是我们这部剧精彩的一部分。 ”唐烨介绍道。