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刘国松作品收藏脉络

时间:2012年08月03日来源:中国艺术报作者:周少一

隐显的日光 刘国松

  刘国松是最早走向世界并被世界众多知名美术馆收藏的中国当代水墨画家。刘国松成名于上世纪60年代,以“一位使传统的中国山水画与现代抽象概念观念融为一体的不屈不挠的代表者”为西方世界所认知。随着艺术的发展,概念的拓展和延伸,与其说他是一位现代水墨艺术家,不如说他是以水墨为材质进行创作的当代艺术家。

  六十年代:首位被美国画廊代理的台湾画家

  利用灯笼纸作成的作品,以《云深不知处》(1963年)为代表,它和《五月的意象》在1963年的台湾第七届“五月画展”中展出,即被香港艺术馆收藏。这是刘国松生平中卖出的第一幅作品,而且是被艺术馆收藏,给了他极大的鼓励。这件作品也因后来刊印在美国纯文学杂志《CHARLATAN》的创刊号上,刘国松因此名列美国人评选的最具创造性的“七位青年画家”之一。

  1965年,由美国爱荷华大学艺术史教授李铸晋策划,刘国松参加了洛克菲勒三世基金会资助的“中国山水画的新传统”展,并于1966年初,接受洛克菲勒基金会的资助,前往美国进行为期一年的旅行访问。这是刘国松迈出台湾的第一步。而他在抵美之后,刚好赶上美国洛杉矶附近的纳古拉艺术协会美术馆为他举行的个人画展开幕,展览非常成功,所展出的作品售空,使得他可以邀请其夫人一同赴美游学。

  1966年夏天,洛克菲勒基金会资助的“中国山水画的新传统”巡回到纽约亚洲美术馆,刘国松参加了开幕式,并得以结识许多美国重要的美术馆和画廊负责人、评论家、收藏家,为他在美国艺术界的发展奠定了稳固的人脉基础。

  刘国松美国之行收获最大的并不是上述的愉悦经历,而是在诺德勒斯画廊的个展受到《纽约时报》大幅的报导和高度的肯定,该报艺术主编、知名的艺术评论家约翰·甘乃德将刘国松评价为“一位使传统的中国山水画与现代抽象概念观念融为一体的不屈不挠的代表者。”这样的评论,在每天都有几百个展览开幕的纽约艺术界,尤其是对一位来自东方的画家,是非常难得的肯定,这使得刘国松在美国的个展邀约不断。诺德斯勒画廊与他签订了长期合约,成为他全世界的代理人,这也是台湾画家的先例。

  美国展出的成果,使得洛克菲勒三世基金会的负责人表示他是他们邀请艺术家访问美国以来最成功的一位,并延长了他在美国的居留时间。之后他到了旧金山,刘国松在大型中国绘画研讨会上偶遇知名的英国学者、中国美术史专家苏立文,他非常欣赏刘国松的作品,并在论坛上特别介绍了刘国松的作品。1967年,刘国松夫妇搭乘游轮前往欧洲,参观各大美术馆,并拜访昔日恩师朱德群及画坛好友。两年间,刘国松夫妇共访问了18个国家,参观了将近100个美术馆和博物馆。

  七八十年代:港台刮起刘氏旋风

  1967年,顶着受邀环球参访旅行归来的光环,台湾颁发给刘国松“十大杰出青年”的勋章。1969年,台湾历史博物馆举办大规模的刘国松画展,使得刘国松在台湾的声誉达到了一个顶峰。世界知名代理人Hugh Moss,又称水松石山房,以中国当代水墨画收藏闻名,代理了刘国松的作品。Hugh Moss的影响力,助推了刘国松在世界的声誉和市场。台湾许志平在第一任台北市美术馆馆长苏瑞屏的介绍下,参与了刘国松的作品推广。刚在台湾设立的汉雅轩也参与了作品推广。台湾藏家许荣峰、谭重森、陈连青、蔡正弘、吕学图及台湾澄怀居、联华集团等是最早的刘国松作品收藏者。

  1972年起,经李铸晋教授推荐,刘国松执掌香港中文大学艺术系,直到60岁从香港中文大学退休,他在香港工作生活长达20年。最能体现刘国松和香港的这段深缘的,乃是在他的带领鼓动下,现代水墨成为香港的一个最活跃的艺术潮流,香港也因此奠定了现代水墨重镇的地位。此期间,刘国松的作品由香港汉雅轩代理。20年间,其作品以恢宏的气势、高超的艺术性受到香港实业界的追捧。1988年,香港运通银行香港分行落成,建筑师特别设计了一面挑空的巨墙,他们找到了刘国松,邀请他为此创作一幅中国式的挂轴。这幅作品,尺寸巨大,运用了大山大水的创作经验和思维,技法成熟,视觉震撼,使得香港社会更多的人对刘国松刮目相看。其中,香港退一步斋和长期客居香港的英国水松石山房是重量级的藏家。退一步斋收藏了《月蚀》《午夜的太阳》等作品。水松石山房则拥有《四序山水图卷》等代表性作品。退一步斋是香港顶级收藏家团体敏求精舍(The Min Chiu Society)的会员。这个团体的门槛非常高,就连香港艺术界的许多圈内人士都不知道哪些人才是它的会员。香港一些实业世家的子弟也是精舍会员,但却不愿意透露姓名,提到他们的时候用的也是收藏的斋号,比如“退一步斋”。这使得刘国松的作品进入了香港顶级藏家的视野。

  退休后的刘国松回到台湾,台湾报纸以“刘国松回来了”为题欢迎这位世界知名艺术家返回,台北市立美术馆为他举办了大型回顾展,台湾著名的李仲生现代绘画基金会颁发给他现代绘画奖,台湾美术馆为他举办了“60回顾展”,台湾博物馆举办了“刘国松艺术研究展”,巩固了刘国松在台湾收藏界的地位。

  大陆现代水墨运动之滥觞

  1980年,刘国松应“爱荷华州─伊利诺州艺术评论会”之邀请担任访问艺术家,此时的爱荷华大学的作家工作室已经改为“国际写作中心”,他的老朋友、著名作家聂华苓担任该中心的主任,介绍刘国松认识了来自大陆的知名作家萧乾、艾青和王蒙等人。艾青曾就读于知名的“杭州国立西湖艺术学院”(杭州艺专的前身),并受当时的校长林风眠的派遣,前往法国勤工留学,后来以诗作闻名。艾青美术科班出身,因此特别能欣赏刘国松对水墨艺术的创新。半年的访问行程结束后,他特别带了刘国松赠送的画册,以将刘国松介绍给大陆的艺术界。而上世纪80年代的大陆艺术界,吴冠中发表《关于抽象美》的文章,正尝试脱离美术为政治服务的教条,回复到形式美、抽象美等纯粹问题的讨论,这为大陆接受刘国松的作品奠定了基础。

  1983年,在江丰和艾青的支持下,由中国美术家协会主办的刘国松画展在中国美术馆开幕,这种别开生面的现代水墨作品轰动了美术界,江苏省美术馆、广东画院、湖北省美术馆陈列馆、黑龙江省美术馆等随后对刘国松发起了展览邀请。吴冠中特别写了文章支持刘国松,推动了大陆对刘国松的进一步认知。刘国松的观念和他的创作,影响了一大批不甘于“吃老祖宗剩饭”的青年一代,学术界视此为大陆现代水墨运动之滥觞。在祖国大陆,刘国松走遍大江南北,创作了一批以祖国山河为题材的作品,拓宽了他的技法和题材,并出现了《远眺北麓河》《西藏组曲》等一批精品。

  方兴未艾的大陆市场

  上世纪90年代的大陆艺术市场正初步兴起,进入21世纪后开始喷发,由于刘国松常年不在大陆,且没有机构进行代理推广工作,使得刘国松的市场地位在后来居上的大陆艺术市场显得不那么突出,但另一方面,也避免了他的作品价格泡沫化。

  2011年3月,由范迪安、朱虹子、马书林策展,由文化部和国台办支持主办的“八十回眸——刘国松艺术回顾展”在中国美术馆开幕。该展览回顾了刘国松的艺术成就,可以称作他生平最为全面和盛大的一次展览,全国政协主席贾庆林仔细参观了展览。贾主席不仅对他多年来为两岸文化交流、弘扬中华文化的努力予以肯定,还特别赞赏了他致力于中国画现代化的创新精神。央视《新闻联播》播出展览讯息,《人民日报》等媒体进行了深入的报道。展览在艺术界引起强烈反响,同时也吸引了国内藏家的注意,据透露,山东藏家和北京、辽宁的藏家以巨资收藏了刘国松展览中的部分精品。同年11月在北京瀚海秋拍中国书画专场上,刘国松的作品《蓝月图》(3平方尺)、《孔雀石》(6平方尺)分别以46万、69万成交,和香港等地的拍卖情况相比较,刘国松作品在大陆市场初步形成稳定地的价格标准——其上世纪七八十年代为主的太空题材画精品约每平方尺15万元人民币,其他类型的作品每平方尺8至10万元人民币。相对于当代艺术的天价,即使与大陆的一些经常在拍场露面的中国画名家相比,刘国松作品在大陆的价格并不算高。香港龙图文化执行董事王国宪认为,大陆艺术品市场经过近年来的快速发展,正逐步进入调整期,特别是当代绘画这一块,炒作明显,让人不敢相信。很多艺术家作品都没有重要的机构藏家,炒来炒去的高价也无法填补学术上的空洞。刘国松在欧美和中国大陆、港台都有重要机构收藏,价格一直比较稳健。以刘国松的艺术成就和国际影响,和同属水墨创新体系的朱德群、吴冠中相比,可以看出,刘国松作品的价格还有很大的上升空间。


(编辑:孙菁)