书法艺术的提高须坚持两个深入：一是深入传统，二是深入生活。对于传统的深入已经引起了大家的普遍重视，而对深入生活却关注不够，更缺乏自觉的行动。生活是艺术的源泉，艺术从本质上讲是要反映人们内心的精神诉求，艺术离开了生活就成了无源之水。当代书法家要创作出无愧于时代的精品，只有深入生活，体验当代人的生存状态，探索当今人们的审美取向，才能写出真我，才能创作出具有时代风尚的优秀作品。

    社会生活的本质是反映人与人之间的关系以及人们的生存状态。当今社会是一个信息社会、市场经济社会，生活节奏快、瞬息万变、竞争激烈、生存压力大。人们的生活状态不再是过去农业经济下的舒缓、恬静、闲适。如果书法家无视社会的时代变迁，想当然地以一种自恋情结，沉湎于历史的生活状态，创作的基础必然是虚拟的、不真切的、不鲜活的。创作的作品就缺乏生命力，也难以被人们认可和接受。

    深入生活并不意味着媚俗，它要探索和反映的是当下人们内心世界最本真、最朴实、最核心的精神诉求。尽管现实生活中充斥着浮躁，但这只是当今社会的一种表象，而在这种浮躁的表象下面却蕴藏着人们对宁静、恬淡生活的渴望。同样现实生活中有着大量的尔虞我诈现象，但人们内心却充满了对诚实厚道的热切期盼。如果不深入生活，探索生活的真谛，你就会被生活的表象所迷惑，甚至也随波逐流，写出来的作品必然浮躁、浅薄。现在我们看到太多缺乏生活底蕴的制作，作品要么死板无情，要么矫揉造作。好的书法作品绝不是缺乏生气、无病呻吟的，它一定是书家有着深厚生活积淀，在特定情境下有感而发的情感宣泄。

    在深入社会生活的同时，还要注重深入自然生活，“师造化”。诚然，书法不同于绘画，它并不描写自然事物；但是，在欣赏活动中我们能从书法联想到自然事物；同样在创作活动中，我们可以从自然事物迁想妙得于书法，从而得到创作的源泉和提高的动力。这样的例子在既有的书法知识体系中很多。《新唐书》中载“张旭始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意。观公孙氏舞剑器而得其神”，陆羽《唐僧怀素传》记曰：“（怀素）贫道观夏云多奇峰，辄常师之。夏云因风变化乃无常势，又遇壁折之路，一一自然。”由前可知，文字虽是人为的创造，然而塑造文字符号的美，亦还须以自然为师。

    不光是书法的创作需要从大自然中吸取营养，就是在临碑写帖的书法活动中，也要到古人曾经生活的书写环境中去体验。书法其实是写心，临写碑帖重在心灵的沟通，除了去观照碑帖所透露出的信息外，还应该切身地去体验古人的书写感受。事实上书家创作一件好作品，与所处的环境、氛围都有十分重要的关系，此时此地书写介质与书家情绪共同生发相互作用，达到天人合一的书写境界，才会触景生情，情景交融，情融于景，情寓于书，心手双畅，有如神来之笔。这些东西离开实地考察、坐井观天是无法体验到的。我们临写碑帖往往强调的是苦下工夫，勤学苦练，这非常必要；但是一味地临摹苦写往往让人思涩焦躁。古人云：“外师造化，中得心源。”拓宽视野，放眼大自然，投身大自然，从中汲取营养，启迪思维，迸发灵感，才能妙笔生花。

    总之，书法艺术所传达的，正是人与社会、人与自然、内在心理秩序结构与外在秩序结构相碰撞、相协调的伟大生命之歌。生活在生活当中并不意味着深入了生活，只有走出书斋，敞开心扉，积极投身于生活的怀抱，用心去体验，丰富阅历，增加生活积淀，生活才会给你丰厚的回报。