2011仲夏，流火的日子，内蒙古草原却是葱茏满目，凉意袭人。恰此时，逢“第八届中国内蒙古草原文化节”揭幕，又遇内蒙古舞蹈艺术走过了60个年头，一台具有标志性的舞蹈精品晚会隆重上演，给一派秋韵的草原平添了一份喜气。这是一场蒙古族舞蹈艺术的视觉饕餮，时间跨越了60载，上至贾作光、斯琴塔日哈，下至内蒙古大学艺术学院的学子们，五代以上的舞人聚首欢舞，同庆蒙古族舞蹈艺术的恢宏，同享超越甲子的幸福胜境，此乃内蒙古舞蹈历史上划时代的创举。

    舞蹈晚会，于内蒙古大地，本身就是一个新鲜事物。言其新鲜，一则，因60年前的内蒙古舞蹈曾领一代风气之先，成就过当代舞蹈艺术创作的“龙头”地位！那时，早于新中国成立先期解放的内蒙古，早已揭启了以贾作光为代表的舞蹈艺术先声，并在随后的日子里感化了全中国的舞蹈时空，从军队到地方、从民间到舞台、从业余到专业，处处可见《雁舞》、《鄂尔多斯》、《马刀舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》、《鄂伦春》、《挤奶员舞》的影子，那是一种全国性的普及行动，影响与传播的价值远远大于艺术阐发本身。当然，全方位的舞蹈晚会是没有必要成为那个时代的文化风尚的；二则，30年前，当中国舞蹈艺术群雄逐鹿，多民族、多样化的舞蹈形态方兴未艾之时，蒙古族舞蹈艺术依然风光旖旎，《哈库麦》、《心中的歌》、《牧人浪漫曲》、《捣茶舞》、《任重道远》、《牧民见到了毛主席》、《彩虹》、《草原姑娘》、《喜悦》等的神采奕奕，一再重演着“众香国里百花争艳”的现实。即便如此，内蒙古的舞蹈也无暇顾及跨越历史的“战果”，更无意回眸往日的盛景。直到今天，当时钟超越了新世纪的第一个10年，内蒙古舞人才终于“得空”回望一下，谁知这一回头，竟然闻到了芬芳的历史，感喟了光荣的经历。岁月的侵蚀磨砺出坚实的舞魂，漫溢的成功赋予了真实的舞悦，盅碗、乳香再次唱响草原酒歌，牛角、驼影总能激起盛装舞步，《布里亚特情韵》唤醒《塔林毕斯贵》，《东归兄弟》摇荡出“筷子”的爽朗。于是，一台专题舞蹈晚会呈现、播布与弘扬的意义才会跃然目前、雀跃舞台、盘桓心上，回醒的道理也才顺理成章……

    客观地说，这不是一台简简单单的舞蹈晚会，而是一部浓缩的蒙古族舞蹈艺术史，篇篇都在明示——在与时俱进的号角里，蒙古族舞蹈艺术始终承继着倔强民族的性格和优秀的传统。“延续、发展、创造”，舞蹈大师贾作光的艺术追求切入蒙古族舞蹈的“骨髓”，一种散发着现代艺术精神的创作理念，为蒙古族舞蹈的繁荣铺平了道路，结构了“常变常新”的蒙古族舞蹈情态。晚会的三个篇章——“舞悦”、“舞跃”和“舞越”，在外在动态与内在心态的巧妙变化中营造出蒙古族舞蹈的不竭超越之态，22个舞段的构成昭彰了一个完整的舞蹈艺术过程——前20年的辉煌（贾作光、斯琴塔日哈及其伙伴们的创造）、再30年的昂扬（《敖包相会》、《母爱》、《蒙古人》、《巴林蒙古女性》等）和近10年的奋发（《乳香飘》、《草原酒歌》、《顶碗舞》、《大漠驼影》、《东归兄弟》、《塔林毕斯贵》等），而每一个精彩片段都由金色的步履达成，每一次“更新换代”都站立在中国舞蹈的风口浪尖。一种不屈的探究，一种不竭的思索，一种摄魄的心语，一种人性的纯真，一种本体的表述，一种精神的载体，结构了蒙古族舞蹈艺术生生不息的传承。

    整台晚会，最令人动容的是两位耄耋之年的舞蹈名宿的倾情投入。作为蒙古族舞蹈艺术的创始人和开拓者，年近九旬的舞蹈大师贾作光和80有余的舞蹈大家斯琴塔日哈，用他们永恒的青春舞韵和内力完满的舞动为晚会画上了美丽的句点！他们的杰出表现让世人相信：舞蹈是人类最崇高的生命仪式，舞者是民族精神的忠实代言。

    60年，弹指一挥间，人生一甲子，跨越胜流年。蒙古族舞蹈艺术的壮阔，绝不仅仅这60年所能囊括，相信未来它还将创造一个又一个前所未有的60年，辉煌属于永远探索的明天！