8月1日，中国舞协组织知名舞蹈家召开座谈会，就如何坚持正确导向、弘扬优秀舞蹈传统文化、推动舞蹈艺术健康发展等问题展开了深入讨论。

坚持正确导向，推动舞蹈艺术健康发展

——中国舞协就舞蹈创作现状举行座谈会

我渴望看到成效，不应该跟风

赵汝蘅

    首先，我支持召开这样的会议，我们曾经在政协会和多次会议提出文艺创作存在的一些问题，希望得到重视。其次，电视、报纸这些重要的导向工具不少都在追逐最大化的商业利益，追逐市场、追逐收视率，因此为很多低俗不健康的各种逐利者提供了巨大的市场。三是某些地方追求政绩，对泛滥的大杂烩式晚会，某些地方领导看了就认为是政绩，报纸一吹捧，利益就得以实现，因为政治上和经济利益上有一批受益者，全国不少地方效仿，批评也没有跟上，导致这个现象流行。要警惕盛世的挥霍和浪费是要付出代价的。我支持解决文艺健康发展的问题，我渴望看到成效，不应该跟风。

弘扬批评精神就是说真话，就是真爱

贾作光

    这些年，舞蹈界遇到的问题，一是很多电视中的舞蹈节目以歌伴舞没完没了，舞蹈位置被颠倒了，不是不可以伴舞，但要有思想性。二是一些创作以大为荣、以大为先，一个舞剧，少则几百万，多则上千万，各省、市都搞大型作品，舞蹈创作质量这样就能提高吗？三是有的作品以洋为荣、以洋为高，不要传统，数典忘祖，只谈解放肢体，忽略民族舞蹈文化的深度开掘。四是拜金主义，金钱至上。做创作，搞“人海战术”，只为挣钱、不管质量。我们现在是不是应该有一点精神呢？国家虽然富裕了，但依然要讲节约，少花钱多干事，不能乱花钱。另外，有的创作公式化、概念化、形式化，没有思想内容，整天爱情男女，缺乏生活的基础，不深入社会进步中人的思想感情，不深入触及灵魂。还是要明确“提倡什么，反对什么，允许什么”的立场、观点和方法。导向问题最重要，要大家往正确的道路上走。不管怎么样，我们舞蹈界见面都说真话，弘扬批评精神就是说真话，就是真爱。

理性对待各种文化主张，进行相应的文化实践

白淑湘

    市场经济的发展过程中，肯定有很多东西跟我们原来的思想意识、思想观念不一样，发生了很多碰撞，但无论怎样，舞蹈界都要自律、自强、自立，要有文化自觉。新中国成立以来，我们按照党的“百花齐放，百家争鸣”方针去做，取得了很大成绩。面对现实，我觉得，文艺批评若退化，文艺创作便会失去了利器。不管是文艺批评、文艺创造、人才发展，还是文化活动，我们要宽容、理性地对待各种文化主张，进行相应的文化实践，这是对文化艺术的根本认同问题。西方文化进来了，我们吸收、借鉴要站在中国文化的根上。舞蹈创作要从情感出发，从人物出发，从细节出发来创造。我们要坚持三个底线：一个是价值观的底线，一个是道德的底线，还有一个舆论的底线。有了它们，舞蹈才能健康发展。

评论理论上不能失语，更不能胡言乱语

左青

    在当前这种社会和经济多元化发展，各种潮流多向涌动的社会前提下，必然导致文化思想的激烈碰撞。在市场经济条件下，如何坚守艺术品质？

    我觉得首先还是要加强导向，政策导向、艺术理论的导向、评论导向。因为很可能就在于我们理论评论上容易失语、无语，甚至胡言乱语，不能给年轻人明确的导向。第二应该加强舞人的责任感和使命感。在舞蹈事业的发展中，应该有一个文化的自觉，尤其是年轻的同志。第三要增强舞蹈的自信。文化的自信实际上是一种创新，开拓创新应该在舞蹈事业的导航中，我们不断创新，不断发展。有了正确的方式，那么就能促使我们舞蹈事业健康发展。

为什么不能脚步放慢一点，多聆听一下自己的心跳

丁伟

    多年来，中国经济发展快，中国舞蹈也发展非常好，各种比赛层出不穷，推动了事业健康发展。但这几年，动情而感人、难忘的作品渐少，假和空的东西渐多。有些时候，一场大型演出创作过程里，领导到现场根本不关心艺术创作，只看表面场面，目的是保证上一级领导满意，完全忽视艺术家的劳动，我心里有一种说不出的感觉。另外，高校的舞蹈专业，大批量、流水线地生产编导，很多学生不读书、不学习，在学校就去“干活”，内心浮躁，将来作品怎么可能打动人呢？面对现实，我们舞者要自爱、自重，为什么不能脚步慢一点，不搞技术崇拜，多聆听一下自己的心跳，能不能用最小的动作表现最丰富的情感？！多走出去，听一下轻风，看一下白云，踩一下土地。我觉得，我们需要自己内心的感受，多一点点真诚的感受。艺术家应该心平气和沉淀下来，静心地独立思考，寻找自己作品中的不同之处，用自己的心去创作，在艺术中真诚地表达自己。

没有自我，就永远别想走出去

罗斌

    文艺创作问题，我认为应该有四种正面取向，即“四求”：1.求实。有的作品产生过程中长官意识严重妨碍创作。当然，介入者若尊重艺术规律自然可以，若不是，就可想而知了。我们党已有90年辉煌的历史，有求实的好传统，如果处理好价值观意识和实事求是之间的关系，艺术的健康发展将延续下去。2.求博。即处理好商品意识和思维偏向的关系，或者是主旋律与多样化的关系。优化文艺的生态环境，可能也是今天的重要问题。3.求真。让艺术创作的环境和本体都真实起来，艺术家要保持良好的创作心态，作品才能有良好的艺术状态。4.求质。作品价值的庸俗化和艺术的真品质、高规格之间的关系，要有正确判断。社会应该为真正做艺术的人提供高规格环境，以保证艺术的高品质。艺术要在自由和责任相结合的健康空间中成长起来，我们有这么多的专业人士，关键是要有一个健康的心态恢复良性环境，让艺术家在优质化、合理化的元素中运行，找到自我。没有自我，就永远别想走出去。

艺术的东西，若没有费功夫就出来了，那肯定不是创造

赵士军

    我在一线工作好几十年，我认为坚持正确导向是实质问题，是首要问题。主流媒体什么导向，往往跟着走。如果让伪装的“一夜暴富”、虚假的“一唱爆红”这样的导向成为主导，会让真正踏踏实实去工作，踏踏实实做艺术创作的人心寒。

    关于价值观问题，我曾经有过探讨，说老实话，有些自认为了不得的舞剧，我认为不怎么样，离经典差的很远，应该沉下心做一个好的作品，才能奠定以后大师级的级别。好作品一定是经过精心创造、细心打磨才能出现的。在舞剧创作上我特别有感受——在昆明的一次颁奖晚会上，再一次看了《妈勒访天边》的双人舞，那是积淀的结果，将近一年时间的打磨。艺术的东西，若没有费功夫就出来了，那肯定不是创造。相反，现在有的作品问世了，拿国外的录像对比一看，里面很多的造型就是国外现成的东西放进去，并不是从我们的生活中提炼、创造出来的。所以，我觉得确确实实有个价值观的问题，因此正确的导向是特别重要的，反过来说我们自己舞蹈界，为什么杨丽萍有号召力？为什么有一些好的作品有市场号召力，能够演几百场，还是一个创造经典的问题，真正潜心做东西，你创造出来的东西和别人不一样，才有真正的价值。

文艺要想健康发展，有赖于社会的健康发展，有赖于艺术家的自觉

冯双白

    文艺要健康发展，有赖于整个社会的健康发展，也有赖于艺术家们的自觉。就舞蹈界情况，我认为总体还是不错的，主流是很好的。近期一些优秀舞蹈作品创作，像《中国妈妈》《刀锋》《那年我们剪短发》等等，都是一些很好的作品，舞蹈界的创作很多都是旗帜鲜明的，导向是清晰的，艺术水准是高的，情调是很健康的。当然也有不足的方面，但是只要能够坚持正确导向，文艺就会健康发展。反之则会出问题。比如说我们的少儿舞蹈创作，曾经有一个阶段导向偏离正轨已经非常严重，成人化、技巧化倾向严重。经过这些年“小荷风采”评比中的调整，慢慢出来了《我很喜欢你》这样的好作品；在我们“荷花奖”的古典舞比赛上，曾经发生过被报纸炮轰的“深宫怨妇”现象，新闻舆论和知名的舞蹈家们发挥了很好的导向作用之后，近一些年来这些现象大幅度减少！所以坚持正确导向非常重要。从舞蹈界的情况看，建议有这么几个具体的措施，一个就是建议成立舞蹈批评工作者委员会或学会，加强理论和批评的话语权，加强正确的引导。其次，建议尽快实施“中国舞蹈荷花奖理论评奖”工作，通过优秀理论批评文章评奖，倡导好的艺术批评导向和文风，培养新锐，创造好的环境，树立正直、敢言、坚持真理的艺术批评品格。第三，高度重视和充分发挥网络评论的力量，做好网络新媒体的评论工作。第四，建议定期召开舞蹈理论和批评会议，能够就一段时期的舞蹈创作、舞蹈发展状况及时召开评论会，形成工作制度，或者是根据某一个作品开展研讨，或是对一个时期的潮流、舆情信息做全盘的梳理和把握，从而及时、准确地发现、反映和解决舞蹈艺术发展的问题。

    （依照发言顺序整理）