一座头顶风笠、肩挑长枪、衣袂飞舞的雕像兀自立在夜色中，目视前方，身影绝然。这是河北省霸州市李少春大剧院外的一座铜雕，为京剧表演艺术家李少春在京剧《大雪飘》中塑造的林冲形象。雕像气质豪迈，俨然一股燕赵慷慨之气。然而，对霸州市民们来说，“好戏”更在李少春大剧院里。6月26日至28日，由河北省文联、河北省剧协主办的“霸州杯”第六届中国戏曲红梅大赛河北省选拔赛在这里举行，让戏迷们大饱眼福。

    据了解，选拔赛已办过5届，经选拔，先后共有48人参加中国戏曲红梅大赛获得红梅大奖和金奖。此次比赛设专业表演组、专业器乐组和业余表演组，共232名选手报名参赛，并有104名选手进入决赛。经过3天角逐，孙娜等16名选手、冯雷等2人分别获得选拔赛专业表演组、专业演奏组红梅大奖。霸州市也被授予了“河北省戏曲之乡”称号。中国文联副主席、中国剧协副主席、河北省文联主席裴艳玲，河北省文联党组书记、副主席赵景之，中国剧协分党组成员、秘书长刘卫红及河北省、廊坊市、霸州市有关领导出席颁奖晚会。

    盘 点：参赛剧种多 队伍很齐整

    “跟往年相比，这次比赛参赛选手的队伍很齐整，文戏武戏都有，唱念做打各方面的功夫都很到位，表演水平也提高了。”河北省剧协副主席、秘书长贾吉庆如是说。

    从参赛阵容看，参赛选手既有来自河北全省21个专业院团的152名专业表演组和47名专业演奏组的选手，也有33位来自各行各业的业余组选手，涵盖了京剧、河北梆子、评剧、豫剧、昆曲、唐剧、晋剧、老调、平调落子等戏曲门类。其中，参赛选手年龄最大的49岁，最小的只有15岁。拿贾吉庆的话说，在一个省的戏曲选拔赛里，选手来源之多、年龄分布之广、参赛剧种之丰富，是十分罕见的。

    一直以来，河北都是全国戏曲大省。河北省剧协顾问、戏剧评论家刘仲武觉得，“甚至可以说是强省”。据他估计，河北包括国有、民营等各类体制的戏曲院团大约有2000到3000家，从业人员达五六十万，更重要的是，除了剧场演出外，这些人员遍布河北全省，赶着农闲或节庆时奔走各地演出，形成了一道蔚为壮观的民间演出景观。

    去年以来，国家推进文艺院团体制改革的鼓点越敲越紧，各地也在逐步落实。某种意义上讲，此次选拔赛更像是一次对戏曲资源的盘点。对盘点的结果，专家评委们表示肯定，“因为水平大有进步”。河北省剧协顾问、剧作家孙德民分析，究其原因，是因为“院团对比赛的关注度提高了，演员特别是过去不愿意参赛的一些老演员、名角儿也积极报名参赛，像河北省梆子剧院进入决赛的有12名选手，而井陉这样一个县就有8名选手进入决赛”。

    专家们认为，这些新情况可能源于某种“紧迫感”：通过参加比赛，既锻炼演员的表演功底，又增加以后演出的“戏码”，从而更好地适应新的演出环境。“当然，这也说明他们对比赛这个平台越来越认可了，可以从这里学到很多东西。”孙德民说。

    特 色：赛场小舞台 民间大舞台

    倘若按地域去摆放河北戏曲的棋局，我们会蓦然发现，这是一盘大棋。

    评剧、唐剧主要流行于秦皇岛、唐山一带，老调深受保定人的喜爱，河北梆子在石家庄及其周边广受欢迎，京剧、昆曲紧跟京华腔韵，邢台、邯郸等靠近河南的地区传演豫剧，而比邻山西的地区则普遍接受晋剧。除此之外，像哈哈腔等一些剧种，均一地一腔韵。

    如此众多的“腔调”，汇聚到一次比赛之中，内行看门道，观众看热闹，但在霸州这个被誉为“戏窝子”的地方，观众似乎都带着一种既专业又民间的眼光在看——专业是为了挑刺，民间则是以很放松、很随性的姿态去欣赏。对那些自己更熟悉的剧种、选段，他们给予了最热烈的掌声，比如土生土长、慷慨激越的河北梆子；对那些样样都好却不对自己脾胃的剧种或选段，则保持一种矜持。让记者诧异的是，包括河北省梆子剧院在内的众多院团，城市剧场内的演出并不多，他们面对的居然是广大的基层城镇和农村观众。在此次比赛中，诸如耍帽翼、翎子，抖水袖等做和打的“炫技”功夫颇受欢迎，至此也就不难理解，制造“热闹”颇能成为看点。某种程度上，这恰恰折射出了地方戏曲的受众在民间。

    也许正因如此，就在去年6月份，河北省剧协专门举办了一次“戏剧走近百姓”的座谈会。河北省剧协顾问、剧作家王仲德在会上指出，“我们的戏院走近百姓，光靠戏院不行，应该对戏曲的演出形式等进行研究。”王仲德认为，一个地方有一个地方的戏，当地人比较接受当地的戏，这是地方戏曲存在的规律。过分追求舞台包装，或者忽视地方本色而一味追求“纯正”，都是不可取、不现实的，那是在演殿堂戏、专家戏，会离生活源头越来越远。沧州市剧协秘书长马利也认为，镜框式的舞台和豪华的包装并不一定能被老百姓所接受，他们更愿意在庙会、露天的戏台前看戏，享受那种氛围。

    喜 忧：群众基础好 现状待改善

    在此次比赛中，不仅专业组选手的表现颇具亮点，业余组选手的职业更是涉及不同的行业领域，既有国家机关公务员，企事业单位的干部群众，也有学生和农民。就在颁奖晚会上，霸州市委书记杨杰清唱一段京剧《萧何月下追韩信》，引得喝彩连连。而当地农民南礼文更是以一出昆曲《芦花荡》，把王圪垯村曾作为昆腔、弋阳腔流传至北方的重要过渡地的历史渊源展露无遗。据贾吉庆透露，戏迷多，票友多，这已成为河北戏曲的重要特点和亮点。

    群众基础好，使河北戏曲有了一块好的磨刀石；但众多的民营院团乃至草台班子复杂的竞争环境，也使河北戏曲的生存现状较为艰难。在比赛现场，记者观察到，一些地方院团的参赛演员年龄相对偏大，并不像来自省会城市的院团那么整齐划一。传承青黄不接是实情，招不来人，则成了地方戏曲院团的普遍抱怨。这源于戏曲有待改善的生存现状。

    “像省会院团还好点，我们地方院团，真的很难招到人。”邯郸市东风剧团副团长毕其俊告诉记者，工资不高，演出辛苦，这是导致招不到人的主要原因。“培养周期长、成本高、成才率低、就业难”，河北省艺术职业学院副院长李建锁这样概括。他给记者算了一笔帐，中专体制的戏校，培养一个演员需要6年，每年学费约4600元，按最低标准算，连生活费就要8000元，而随着训练的压力、倒仓的失败等情况，“最后真正出来的人很少，很多条件好的家庭根本不会让孩子来学戏”。据透露，目前河北省多数的戏曲院团，演出一场收入大约在5000元至8000元左右，除去几十个演职人员的工资加上道具、交通等费用，演一场往往所剩无几，“根本租不起剧场来演”，逢农闲或节庆时奔走乡镇农村演出，便成了地方戏曲演出的主要出口。但恶性竞争情况严重，这进一步加大了地方戏曲的生存压力。

    “有时候有的演出连演员都不知道价码，因为怕走漏风声，被人压价抢了戏。”对此刘仲武深恶痛绝，呼吁加强管理、有效整合。

    出 路：资源要整合 市场需规范

    跟这些比赛的“话外篇”相比，专家们对选拔赛的评价颇高：人数多，剧种多，唱念做打功夫俱全，演员水平提高了，老演员甘当配角扶新人了，民营院团甚至业余票友参加人数多了，等等。因此，“话外篇”倒像是一种身怀其璧的焦灼：拥有如此丰厚的戏曲资源，河北的戏曲事业该朝哪个方向走？在文艺院团体制改革的大背景下，出路在哪里？

    如今，丝弦已被国家列入非物质文化遗产保护名录，石家庄市丝弦剧团团长王建宗觉得有的媒体把地方戏曲“写得跟马上要吃不上饭了似的”太过夸大其词：“保证艺术质量，不跟着恶性竞争往下走，在有很好的戏曲群众基础的河北，还是能留住观众的。”

    整合资源，规范市场，这是多数专家的看法。王仲德觉得，在演员的出场费上，普通演员、获奖演员、老艺术家的戏码都应该形成一套规范的方法，要尊重艺术创作，不要“一刀切”。刘仲武则强调要“院团整合”，通过兼并融合等方式，集中优势资源，发挥优势搞创作，提高艺术质量，同时也减少了恶性竞争的生态条件。利用当地戏曲资源，助推文化产业发展，霸州市在这方面是很好的例子，包括戏曲博物馆、李少春大剧院等文化设施建设与当地文化旅游开发相结合，使戏曲成为当地品牌资源之一，无疑为其戏曲生存营造了十分有利的环境。

    贾吉庆表示，此次比赛出现了许多好的现象，也给戏曲界带了新的课题、新的思考。地方戏曲有贴近老百姓的优势，希望未来能为河北戏曲发展多搭建好的交流展示平台。