苗重安 1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院，原任陕西国画院院长、陕西省文联副主席，现为陕西国画院名誉院长，一级美术师，陕西省文联顾问，中国国家画院院务委员，中国美协理事，中央文史馆书画院院部委员，国家有突出贡献专家，中国人民对外友好协会艺术创作院研究员。

    其山水画多表现黄河流域与丝绸之路的自然与人文景观，画风写实，意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。作品《黄陵古柏》《一览众山小》《龙羊峡的黎明》先后参加第六届、七届、九届全国美展；1991年《春回高原》参加纪念建党70周年全国美展。《北国风光》《翠嶂峥嵘》《黄陵古柏》先后参加多次全国专题美展及百年中国画展。先后应邀为人民大会堂、中南海、天安门、北京火车站、中央军委大楼等绘制巨幅作品。作品多次出展海外。作品先后被中国美术馆等国内外美术机构、院校收藏。被西安美术学院、西安交通大学等多所大学聘为客座教授。2008年在中国人民大学与国家画院设立苗重安工作室，从事青绿山水教学。1993年以来多次受聘出任全国中国画展方面评委。

    编著有《贺天健课徒画稿》一书，先后由上海人民美术出版社、北京荣宝斋出版社出版。由人民美术出版社、陕西人民美术出版社、中国台湾及日本的多家出版社出版多种个人画集。

崇山·大河·雄魂

——苗重安的山水画

    20世纪五六十年代，中国画坛上出现了两大地方画派：一是“江苏画派”，二是“长安画派”。两派均积极反映时代，表现地方特色，同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。他笔下的崇山、大河与雄魂，体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。

    “长安画派”的第一代，在以描绘黄土高原为主要题材的过程中，形成了艺术创造必须“一手伸向传统，一手伸向生活”的认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代，在画坛前辈的影响下，苗重安就十分注重感受，深情地表现黄河之雄阔，发表了处女作《黄河风雨》。成为专职画家之后，苗重安不但注意拓宽视野，而且努力向生活深处开掘。作为山水画家，他上过冰封雪飘的大兴安岭，登过云烟变幻的黄山，到过惊心动魄的三峡，游历过明媚秀丽的漓江，还去过辽远幽静的贝加尔湖，并且把这些景色一一收入画图。然而，苗重安情之所钟，一直围绕着的是中华民族的母亲河———黄河，他对景色内蕴的开掘，也始终离不了黄河两岸景观包孕的人文精神。几十年来，他每年都要抽出相当时间去黄河之滨，体验黄河儿女搏击风浪的生活，追思中华民族奔腾前进的历史，感受百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂，从而在自然与人文的统一中，在历史感与现代性的连接上，创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境，讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞瀑》《轩辕柏》和《黄河源流》等作品集中显现了这种努力。近年来他又在丝路古道、西部高原上进行新的探索和创作。

    如果说，苗重安善于在生活中广中求深，思接古今，那么，对于传统他则善于承中求变，融会贯通。可以看到，从艺术的文化取向到基本功练习，苗重安都综合了两种传统：一种是融合中西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力。前者得法于攻读西安美院时罗铭的指引，后者得益于在上海画院进修时贺天健的引导。不过，在两种传统的结合中，苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法，重在景象的生动具体和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美，但能取法于上，不受“南北宗论”的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因此，仍在发展完善的苗重安山水画已形成了自家风貌。一般而言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。构图多饱满充实，上不留天，下不留地，但非传统的“三截二段”，而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨严谨不苟，画山能以适合北方山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点发，使之既便于状物，又有一定的个性特点。画树既丰富了点叶法，还形成了以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合，从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已尽善尽美，在神思的驰骋、虚实的结合方面，都还有发展的余地，然而他取得的成就已足以令人钦佩了。