图片为北京百老汇电影中心外景

    位于北京的百老汇电影中心创办一年来放映了近200部艺术电影，举办了韩国、西班牙等国的影展以及一些国内青年导演的新作展，吸引了不少影迷。然而，放映8部艺术电影的收益，远不及一般商业大片的一个零头。探究这座影院一年的生存之道，或许能为时下的电影产业发展提供某种思索。 ——编者

    进入大片云集的12月初，全国几乎所有影院都在发出两种声音——不是《赵氏孤儿》引发的啜泣，就是《大笑江湖》掀起的笑浪。然而，在北京东直门一座建筑形状不甚规则的电影院中，放映着几部只有音乐，没有对白的默片。这些默片的主演是阮玲玉，而这座外形独特的电影院，是北京乃至中国内地唯一的一家专业艺术影院——百老汇电影中心。如今，这座影院走过了一年的历程。

    百老汇放映8部阮玲玉电影获得的收益，远不及一般商业大片的一个零头。但从北京电影学院赶来的学生孙建业却表示，自己对这些默片的兴趣远远大于商业大片。“我是电影理论专业的研究生，对老电影和艺术电影非常感兴趣。”孙建业对记者说，“大片哪家影院都在放，但这些珍贵的老电影，可不是想看就能看到的。”

    对于百老汇电影中心节目及市场推广经理吴靖而言，这样的观众至关重要。“北京观众群的整体素质非常高，喜欢看艺术片的人很多，所以艺术影院有足够的发展空间。”

    在2009年12月28日之前，中国内地没有一家真正意义上的艺术影院，遑论运营成熟的艺术院线。其实并不是没有人尝试过。早在上世纪初，北京就零星建立过几家联盟性质的艺术影院，比如首都电影院、大华电影院、地质礼堂电影院等。然而，这些先行者在当时国产片年产量仅七八十部的萧条环境下运行仅几个月就一 一黯然退场。

    如今的新影联影业责任有限公司副总经理高军是国内艺术影院的先行者之一，他认为，市场无力支撑，是当年艺术影院败走麦城的重要原因。当时电影年产量很低，票房收入也不高，艺术电影不但很难独立出来形成院线，就连成规模的放映也难以实现。

    北京百老汇电影中心投资人江志强是以摸着石头过河的心态在北京创建艺术影院的。1996年，江志强在香港投资建立了第一家百老汇艺术影院。13年后，香港百老汇的成功经营，加上内地电影市场的不断繁荣，让江志强萌生了进军北京的想法。

    “北京是中国的文化中心，但专门放映艺术电影的影院几乎没有，因此那些喜欢艺术片的观众大多充满了‘饥饿感’。”吴靖告诉记者，“他们平时很难看到优秀的、正版的艺术电影，所以一旦有一家影院能够为他们持续不断地提供片源，他们的观影需求就会井喷式地爆发。这也是在北京建立艺术影院最大的优势。”百老汇进驻北京之前，并没有进行过盈利核算。这对于一般商业影院而言，是不可想象的。江志强非常清楚，要在北京吃艺术影院这只“螃蟹”，就不能把赚钱放在第一位，也无法预知何时才能收回成本。

    虽然并没有在内地经营艺术影院的经验，但北京百老汇的发展还算顺畅，有时甚至会出现观众爆满的情况。“最火爆的一场是《阳光灿烂的日子》，一票难求，我们不得不加映了好几场。这部片子是我们中国影展中的一部，本来针对的观众群主要是外国人，但没想到很多中国观众也赶过来了。”吴靖对记者表示，“在中国，好电影是有市场的。”凭借独树一帜的片源以及风格雅致的观影环境，百老汇已经逐渐培养出了稳定的观影群体。进驻北京不到一年，百老汇的会员已接近4000人。

    在排片严重趋同的国内影院当中，主打艺术电影的百老汇电影中心是个“异类”。然而，上世纪80年代昙花一现的几家艺术影院曾面临过的难题，如今再度摆在了百老汇面前。片源不足，成为艺术影院不想面对、但又不得不面对的问题。由于进口影片配额的限制，目前国内引进的国外电影，几乎是清一色的好莱坞大片。吴靖对记者说：“如果说观众的‘饥饿感’是在内地办艺术影院的最大优势，那么片源不足就是最大的劣势。”

    为了扩大选片的范围，百老汇的经营者想了很多办法。一方面，他们不断加强同各国驻华大使馆以及相关电影机构的联系，尽可能多地举办各国电影专题影展。另一方面，他们同中国电影资料馆展开长期合作，从而获得了一批国产老电影的放映权。

    除此之外，百老汇也在着手发掘优秀的国产艺术片。“青年导演新影像”是百老汇主推的项目之一。每个月都会有几部国内青年导演拍摄的新片在百老汇首映或放映，其中就包括获得第47届台湾金马奖最佳原著剧本奖的《透析》，以及进入过商业院线的《我是植物人》。

    中国电影产业日渐繁盛，观众的观影习惯也在逐渐形成。2009年，国内电影市场的总票房突破60亿元，而今年则有可能冲过百亿大关。然而，由于国内艺术影院的稀缺，艺术电影票房对电影产业的贡献微乎其微。

    在欧美国家，百老汇这样的艺术影院被称作“Arthouse Cinemas”。在这类影院中放映的艺术片大多具备很高的质量，也有一定的可看性，因此从某种意义上说，它们也被纳入了电影产业的范畴。在当下的中国电影市场中，票房的高低已成为衡量一部影片是否成功的最重要标准。但不能忽略的是，《小城之春》《黄土地》《小武》等影史留名的影片甫一问世，也未能被大多数观众所接受，更未曾获得超高的票房。正如吕丽萍金马奖夺冠影片《玩酷青春》因缺少卖点、宣发费用不足而被淹没在了大片如潮的九月档期。如果没有人慧眼识珠，也许很多人不会知道这部电影。

    吴靖对记者表示，“百老汇正在试图搭建一座桥梁，让艺术片导演和喜欢艺术片的观众能够比较顺畅地进行沟通，形成某种互动。虽然建造这座桥的过程并不轻松，但百老汇会坚持下去。”

    多元化的电影类型对电影产业的良性发展大有裨益，在一个健康的电影产业系统中，商业片和艺术片都应保有自己的生存空间。目前我国电影市场还比较粗放，但艺术影院等特色院线也并不是遥远的梦想。“十二五”规划即将实施，国家在发展电影产业的同时，也在大力扶持艺术电影，培养青年导演，中国艺术电影的未来已现出一片曙光。